Fairer Handel
Die hohe Kunst des Lizenzierens bietet einen kreativen Vermarktungsort für die einfallsreichen Künstler von heute
von Rosemary Barrett Seidner
In der heutigen Wirtschaft müssen Künstler kreativer sein als je zuvor, wenn es darum geht, ihre Kunst zu vermarkten und zu verkaufen. Eine weniger in Betracht gezogene Option ist die Lizenzierung von Bildern für verschiedene Verwendungszwecke. Ein solches Kunstmarketing kann einem Künstler in wirtschaftlich schwierigen Zeiten sowie in besten Zeiten eine regelmäßige, passive Einkommensquelle bieten.
Viele Künstler bieten bereits Reproduktionen ihrer Originalwerke in Form von günstigeren Drucken und Giclées an. Wenn jedoch ein Bild für die Verwendung durch große Verlage oder Unternehmen im ganzen Land lizenziert wird, kann das Originalgemälde eines Künstlers durch Lizenzgebühren immer wieder Einnahmen generieren. Lesen Sie weiter, um mehr über die Lizenzierung zu erfahren, oder klicken Sie hier, um direkt zu den Lizenzierungshinweisen und -ressourcen zu gelangen.
"Einfach ausgedrückt", erklärt Lance J. Klass, Präsident von Porterfields Fine Art Licensing in Sarasota, Florida, "bedeutet Lizenz die Freiheit, etwas zu tun." Wenn Sie also einem Unternehmen eine Lizenz zur Nutzung Ihrer Kunst geben, geben Sie die Eigentümer haben die Freiheit oder die Möglichkeit, Ihre Kunst für einen bestimmten Zeitraum und mit bestimmten Nutzungsbeschränkungen auf eine bestimmte Art und Weise auf einen bestimmten Produkttyp anzuwenden.
„Ein weiteres Schlüsselkonzept“, fährt Klass fort, „hat mit dem Unterschied zwischen Urheberrecht und Vervielfältigungsrechten zu tun. Während Sie das Urheberrecht an Ihrer Kunst seit 75 oder 90 Jahren besitzen - unabhängig davon, ob Sie dieses Urheberrecht beim US Copyright Office registriert haben oder nicht -, besitzen Sie auch die Vervielfältigungsrechte an Ihrer Kunst. Das bedeutet, dass niemand Ihre Kunst ohne Ihr Einverständnis reproduzieren kann. “
Blättern Sie einfach durch die Kataloge, die Ihr Postfach überfluten, oder gehen Sie in das Einkaufszentrum, bummeln Sie durch die Läden und sehen Sie, wie Kunst für endlose Produkte verwendet wird. Neben den offensichtlichen gerahmten Drucken, die in privaten und Dekorationsgeschäften verkauft werden, finden Sie Kunst auf Grußkarten, Buchumschlägen, Postern, Verpackungen, Postkarten, Kaffeetassen, Weinetiketten, T-Shirts, Mützen, Krawatten, Schals, Stoffen, Kleidung, Uhren, Geschenkartikel, Porzellansets und vieles mehr.
Es steht außer Frage, dass die Arbeiten einiger Künstler für die Lizenzierung für wichtige Märkte besser geeignet sind als die anderer. Der kalifornische Künstler Robert Burridge hat eine nationale und internationale Anhängerschaft für seine kühnen, farbenfrohen Stillleben, Innenräume und Landschaftsoriginale entwickelt, aber er war auch enorm erfolgreich bei der Lizenzierung von Bildern, die auf gerahmten Drucken reproduziert wurden, sowie Pendlerbechern (siehe unten) in Geschäften wie Williams-Sonoma und Starbucks verkauft.
Kate Burridge, die Frau des Künstlers, Managerin und Marketingdirektorin, sagt: „Lizenzen sind wunderbar - es ist, als würde man im Schlaf Geld verdienen!“Bob Burridge fügt seinen besten Rat hinzu: „Es ist für einen Künstler so wichtig, eine Website zu haben. In den meisten Fällen habe ich die Leute, die meine Arbeit lizenziert haben, noch nie getroffen. Sie haben mich über meine Website gefunden. “
Die neuesten lizenzierten Produkte des Künstlers sind Steinuntersetzer von Thirstystone (oben) und Wandteppiche von Simply Home (unten). Seine Website www.robertburridge.com ist ein wichtiges Marketinginstrument mit Kaufoptionen für urheberrechtlich geschützte Giclées, Lehr-DVDs, Bücher, Grußkarten und andere Produkte, auf denen seine Bilder abgebildet sind.
Der Künstler Bob Nugent schuf ein Triptychon für die Etiketten eines Drei-Flaschen-Sammlers Set für Imagery Estate Winery in Kalifornien, eine faszinierende Zusammenarbeit mit Winzer Joe Benziger. Als Kurator des Imagery Estate Winery Artist Program hat Nugent das Vergnügen, Kunst für die Labels in Auftrag zu geben. Er sucht junge Talente und anerkannte Meister. Das Ergebnis ist eine der beeindruckendsten Kunstsammlungen von Weinlabels weltweit. Die mehr als 200 Originalgemälde sind in der Degustationsraumgalerie des Weinguts zu sehen. Imagery zahlt seinen Künstlern ein Standardhonorar, unabhängig von ihrem Ruhm.
Es gibt zahlreiche andere Weingüter, die Originalkunst für ihre Etiketten verwenden, sowie Brown Forman, das einen limitierten Woodford Reserve Bourbon zum Gedenken an das alljährliche Kentucky Derby produziert. Die pferdeartige Künstlerin Celeste Susany wurde im letzten Jahrzehnt damit beauftragt, die Originalvorlage für die Flaschenverpackung der Early Times Mint Julip-Gedenkflasche Derby (rechts) zu malen. (Bildnachweis: Brown-Forman Corporation)
Der in San Francisco lebende Künstler Eric Joyner (unten), der für seine fantastischen erzählerischen Gemälde mit den Possen von Spielzeugrobotern - und Donuts - bekannt ist, hat wie Burridge eine günstige Möglichkeit gefunden, seine Arbeiten zu vermarkten. Joyner hat jedoch einen etwas anderen Weg gewählt und arbeitet direkt mit CafePress, einem Online-Marktführer für nutzergenerierten Handel, und seiner Tochtergesellschaft Imagekind zusammen.
CafePress mit Sitz in San Mateo, Kalifornien, ermöglicht es einem Künstler, Kunstwerke und Ideen in neue Einnahmequellen und verschiedene Produkte umzuwandeln, die im kostenlosen Online-Shop des Künstlers an Käufer weltweit verkauft werden. Der Künstler wählt die Waren aus, die angeboten werden sollen, legt den Preis für jeden Artikel fest und ist sofort einsatzbereit - ohne vorherige Kosten und ohne Verwaltung des Lagerbestands. CafePress druckt jeden Artikel auf Anfrage wie bestellt (ob der Käufer einen oder 1.000 möchte), wickelt alle Zahlungsvorgänge ab, versendet weltweit, wickelt alle Rückgaben und Umtauschvorgänge ab und bietet Kundenservice per E-Mail oder gebührenfreiem Telefon. Einmal im Monat sendet CafePress dem Künstler einen Scheck, der den Gewinn aller seiner Verkäufe widerspiegelt.
CafePress kümmert sich um Joyners T-Shirts, Grußkarten, Tassen, Uhren und andere Artikel, während Imagekind, das nach den gleichen Grundsätzen arbeitet, hochwertige Reproduktionen seiner Gemälde druckt. Beide Unternehmen bieten dem Käufer eine individuelle Gestaltung an. Imagekind wurde 2006 gegründet und hat seinen Sitz in Seattle. Es bietet die Arbeit von 50.000 einheimischen und internationalen aufstrebenden und etablierten Künstlern. und CafePress bietet 61/2 Millionen Ladenbesitzer und Mitglieder und 11 Millionen Besuche pro Monat. Auf der Joyner-Website führt Sie ein Shop-Link direkt zu seinen Online-Shops CafePress und Imagekind.
Der preisgekrönte Illinois-Künstler Richard S. Johnson, der für seine romantischen figurativen Gemälde bekannt ist, erhielt vor etwa 20 Jahren einen Vertrag als einer von nur wenigen Künstlern, die Bilder für die Titelbilder von Harlekin-Romanen schufen - eine Beziehung, die 15 erfolgreiche und lange bestand finanziell vorteilhafte Jahre. (Mit der Rückkehr des Kunstmarktes zum Realismus in den letzten Jahren widmete sich Johnson erneut der Arbeit mit Galerien.)
"Es ist interessant zu bemerken", sagt die Frau und Managerin des Künstlers, Gail Johnson, "dass Harlequin einem Cover-Künstler den gleichen Betrag zahlt, den das Unternehmen einem Autor eines Buches zahlt."
Es gibt so viel Potenzial, neue Wege für Ihre Arbeit zu finden und gleichzeitig Ihre Integrität als bildender Künstler zu bewahren. Das Fazit für die Vermarktung Ihrer Kunst lautet: Denken Sie über den Tellerrand hinaus.
Hinweise zu Lizenzvereinbarungen
Wie bei jeder Lizenzvereinbarung, die mit einer Website, einem Verlag, einem Hersteller oder einem Einzelhandelsunternehmen geschlossen wurde, ist es ratsam, den erfahrenen Rat von Lance Klass, Präsident von Porterfields Fine Art Licensing in Sarasota, Florida, zu befolgen: „Lesen Sie jeden Satz, jedes Wort. und wenn Sie Fragen haben, bekommen Sie Antworten.”Um Antworten zu erhalten, müssen Sie sich möglicherweise mit einem Copyright-Anwalt, einem Lizenzagenten oder einer Agentur treffen oder auf Informationen zum Copyright von Kunst zugreifen, die über die Library of Congress erhältlich sind.
Mr. Klass listet die wichtigsten Einschlüsse in einer Lizenz auf:
- die Namen der spezifischen zu lizenzierenden Werke
- Auf welchen spezifischen Produkten wird die Kunst reproduziert?
- die schriftliche Zustimmung des Herstellers oder Herausgebers, Ihren Urheberrechtshinweis auf jedes verkaufte Produkt und auf jede Werbung oder Broschüre für ein solches Produkt zu setzen, das Ihre Kunst trägt
- die Länder, in denen das Produkt verkauft wird
- Ein Zeitraum (sechs Monate bis ein Jahr), in dem das Unternehmen Produkte mit Ihrer Kunst auf den Markt bringen (produzieren und verkaufen) muss, oder das Recht auf Nutzung Ihrer Kunst aufgeben muss
- ein Kündigungstermin für den Vertrag, in der Regel zwei oder drei Jahre nach dessen Unterzeichnung
- eine „Entschädigungsklausel“, die besagt, dass das Unternehmen Sie vor Rechtsstreitigkeiten schützt, die sich aus geschäftlichen Aktivitäten ergeben könnten, die in irgendeiner Weise mit Produkten zusammenhängen, die Ihre Kunst tragen (so dass Sie geschützt sind, wenn beispielsweise ein Kind ein Produkt verschluckt) deine kunst drauf und die eltern klagen)
- eine Erklärung, dass Sie den Vertrag kündigen können, wenn der Produzent / Verlag seine Bedingungen nicht einhält oder in Konkurs geht
- eine spezifische Erklärung über nicht rückzahlbare Vorauszahlungen auf zukünftige Lizenzgebühren, den spezifischen Lizenzgebührenprozentsatz, der vierteljährlich an Sie gezahlt wird, und die Anforderung, dass jeder Lizenzgebührenscheck eine klare Erklärung über die Entstehung des Unternehmens enthält mit der Lizenzgebühr
- Sie haben das Recht, die Bücher des Unternehmens auf eigene Kosten prüfen zu lassen, um sicherzustellen, dass das Unternehmen Ihnen die fälligen Beträge gezahlt hat.
Erlauben Sie dem Lizenzgeber NIEMALS, Folgendes zu tun:
- Erhalten Sie das Copyright für Ihre Kunstwerke
- Holen Sie sich die vollen und vollständigen Vervielfältigungsrechte an Ihrer Kunst
- Sie erhalten das Recht, Ihre Kunst an andere Unternehmen zu unterlizenzieren, ohne dass Sie jede spezifische Unterlizenzvereinbarung genehmigen und unterzeichnen müssen
- Erwerben Sie im Rahmen der Lizenzvereinbarung das Eigentum an Ihren Originalkunstwerken (dies bedeutet, dass Sie selbst in einem Buch über Ihre Arbeit kein Bild mehr reproduzieren können).
Eine recht übliche Lizenzvereinbarung besagt, dass das Unternehmen dem Künstler eine Lizenzgebühr von 10% zahlt, nicht vom Einzelhandelspreis, sondern vom Preis, für den der Verlag / Hersteller den Artikel verkaufen wird. Diese Zahlungen erfolgen in der Regel vierteljährlich an den Künstler.
Zusammen liefern diese Bücher die Informationen, die Sie benötigen, um mit der Lizenzierung Ihres Kunstwerks zu beginnen:
- Lizenzierung von Kunst und Design: Ein professioneller Leitfaden für Lizenz- und Lizenzvereinbarungen von Caryn R. Leland. Taschenbuch, 128 Seiten, 16, 95 USD. Allworth Press. 1995. Dieses Buch leistet hervorragende Arbeit, um Künstler in die Welt der Lizenzierung einzuführen. Da es 1995 veröffentlicht wurde, sind einige der anderen Informationen veraltet.
- Lizenzierung von Art 101, dritte Auflage: Veröffentlichung und Lizenzierung Ihrer Kunstwerke für den Profit von Michael Woodward. Taschenbuch, 224 Seiten, 19, 95 USD. ArtNetwork, 2007. Woodward erklärt, wie Sie Gebühren für Lizenzdienste aushandeln, sich verschiedenen Märkten nähern, eine Präsentation vorbereiten, auf Messen ausstellen und Ihre Rechte als Künstler schützen. Etwa 300 Kontakte sind aufgeführt, darunter Kunstlizenzgeber und Herausgeber von Kalendern, Grußkarten und Büchern. sowie über 100 Ressourcen wie juristische Organisationen, Magazine, Messen und Websites.
Die Autorin Rosemary Barrett Seidner ist Direktorin der Miller Gallery in Cincinnati, Ohio, und freie Autorin.
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