Erinnerung an Mortefontaine von Jean-Baptiste-Camille Corot, Landschaftsölgemälde, 1864. |
Einer meiner großen Kunsthelden ist Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), der weltberühmte französische Künstler, der immer noch als einer der besten Landschaftskünstler aller Zeiten gilt. Seine poetischen Gemälde halten mich in meinen Spuren und beruhigen meine Seele jedes Mal, wenn ich in einem Buch oder Museum auf eines stoße.
Corot wird oft mit der Barbizon-Schule in Verbindung gebracht, aber wie viele der großen Künstler der Geschichte war er wirklich sein eigener Mann, der seine persönliche Nische in der Welt der Landschaftsmalerei ausmachte. Sein lockerer werdendes Spätwerk aus den 1850er bis 1870er Jahren, das den Höhepunkt seines Lebens voller Hingabe an die Kunst darstellt, ist weder so idealisiert noch so grobkörnig wie viele andere Künstler seiner Zeit und tatsächlich ein Vorläufer der auferstandenen Impressionisten direkt nach ihm zu Ruhm. Wie seine Kollegen schuf er seine fertigen Arbeiten im Studio, malte aber vor Ort viele vorbereitende Skizzen im Freien.
Vielleicht ist das Wort, das am häufigsten verwendet wird, um Corots Landschaften zu beschreiben, "poetisch", eine Eigenschaft, die ich in meiner eigenen Arbeit anstrebe. Deshalb habe ich viel Zeit damit verbracht, zu analysieren, wie er diese Ausdrucksqualität erreicht hat, die den Betrachter einlädt und zur Ruhe ermutigt.
Landschaft von Jean-Baptiste Camille Corot, Landschaftsölgemälde, 1875. |
Reethaus in der Normandie von Jean-Baptiste- Camille Corot, Landschaftsölgemälde, c. 1872. |
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Zuallererst denke ich, dass Corots Arbeit poetisch ist, weil sie oft eine ruhige Farbe hat. Er verwendete nicht viele helle Farbtöne, und tatsächlich fügte er Brauntöne, Schwarze und andere Neutrale in seine Palette ein. Corot, der manchmal für seine gedämpfte Farbe kritisiert wurde, antwortete, dass sein Ziel darin bestehe, ein zusammenhängendes Werk der tonalen Harmonie zu schaffen, indem er seine Werke auf der Grundlage von Werten und nicht auf der Grundlage von Farben komponiert. Seine freie, sanfte, nie überarbeitete Pinselführung und weichen Kanten tragen ebenfalls zu den nebligen, atmosphärischen Effekten in seiner Landschaftskunst bei.
Teich im Wald von Jean-Baptiste-Camille Corot, Landschaftsölgemälde, 1865-1870. | ||
Doch so weich und ätherisch seine Bilder auch sein mögen, Corots Werk ist niemals langweilig. Und ich denke, das liegt daran, dass er silberne Farben verwendet, oft in Form von funkelnden Glanzlichtern, die über seine Gemälde strömen. Diese Lichtflecken bringen Bewegung und Vitalität in seine Bilder.