Aus dem Unterschied schöpfen
Möchten Sie, dass die Betrachter Ihren Zeichnungen mehr als einen flüchtigen Blick geben? Verwenden Sie visuelle und konzeptionelle Kontraste für eine dramatische Wirkung
von Anthony Waichulis
In der Oktober-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine zeigt Anthony Waichulis, wie man gewöhnliche Objekte mit Leben versieht. In einigen Zeichnungen scheinen gewöhnliche Objekte unterschiedliche Rollen einzunehmen und so ein Werk zum Leben zu erwecken. Das Geheimnis hinter dieser Transformation und der daraus resultierenden Dynamik ist möglicherweise nur eine Frage der Gegensätze. Es gibt viele Arten von Kontrasten und Gegenüberstellungen, mit denen Sie Ihre Arbeit ansprechender gestalten können. In diesem Artikel werden wir fünf davon untersuchen.
1. Wertekontrast
Die Art und Weise, wie wir Werte in einem Werk ausgleichen, kann eine Vielzahl dynamischer visueller Effekte vermitteln. Sogar die Art und Weise, wie wir einzelne Werte in einem Werk wahrnehmen, wird stark von Umgebungslichtern und -dunkeln beeinflusst. Zum Beispiel können Lichter von einem Meer aus Schwarz umgeben stärker und durchdringender werden, während Andeutungen von Dunkelheit als markante Akzente für ein High-Key-Arrangement dienen können. Insgesamt können ungleiche Werteverteilungen eine eher ruhige Komposition in ein überzeugendes Stück verwandeln, das von Spannung und Dramatik geprägt ist.
Um dies zu veranschaulichen, definiert Edward Dillons Short but Meaningful (siehe unten) eine Laterne mit einer Abfolge kleiner, isolierter Glanzlichter inmitten vieler schwerer Dunkelheiten. Jedes Highlight taucht aus einem Ozean aus Schwarz auf, nur so weit, dass es das Motiv enthüllt. Dieses ungleichmäßige Nebeneinander von Hell und Dunkel verwandelt eine Anordnung gewöhnlicher Motive in ein Theaterstück.
2. Größen- und Formkontrast
Gegensätzliche oder komplementäre Größen und Formen sind immer gute Vehikel für eine starke visuelle Dynamik. Die Nebeneinanderstellungen von David und Goliath duellieren sich seit Jahrhunderten auf den Oberflächen von Meisterwerken. Wenn wir noch einmal Dillons Short but Meaningful (unten) betrachten, sehen wir den winzigen Vogel, der aus dem Schatten der aufragenden Lampe herausschaut, ein Bild, das ein Gefühl der Spannung erzeugt. Größen- und Formdichotomien wie diese können überzeugende Auswirkungen haben.
3. Textur Kontrast
Von der glänzenden, glatten Oberfläche eines Apfels bis zur körnigen, geriffelten Oberfläche eines rauen Steins können kontrastierende Texturen Ihrer Arbeit eine auffällige Dynamik verleihen. Oberflächentexturen können naturgetreuer wirken, wenn sie sich gegenseitig kontrastieren.
In Emma Hirsts Zeichnung Peace (unten) sehen wir eine Reihe von Texturen. Vom harten, geätzten Metall der Waffe bis zu den weichen, zarten Blütenblättern der Blume werden die verschiedenen Oberflächen lebendig, wenn sie die Eigenschaften des anderen ausspielen. Sie können die Wirkung jeder Textur verbessern, indem Sie gegenüberliegende Oberflächen finden, mit denen Sie sie kontrastieren können.
4. Farbkontrast
Farbe ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen. Seine Wirkungen reichen von physisch bis psychisch. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, kontrastierende Farben gegeneinander auszudrücken, um Ihre Arbeit überzeugend zu machen. Sie können erwägen, Farbtöne in unbunte oder schwarzweiße Werke einzufügen, um verschiedene auffällige Effekte zu erzielen.
Bei einem zweiten Blick auf Hirsts Frieden sehen wir, was ihr augenfälligster Kontrast ist - ein einziger Farbtupfer in einer Welt, in der es scheinbar keinen gibt. Das Rot, das sie eingeführt hat, scheint, obwohl es nicht sehr intensiv ist, aufgrund der angrenzenden farblosen Bereiche von der Oberfläche der Zeichnung zu springen. Das Experimentieren mit selektiven Farb- oder Farbintensitätskontrasten kann zu einigen effektiven Nebeneinanderstellungen führen.
5. Konzeptueller Kontrast
Während die Verwendung unterschiedlicher Werte, Formen und Farben offensichtliche Kontraste darstellen kann, kann die Hinzufügung konzeptioneller Dichotomien Ihre Zeichnung wirklich auf die nächste Ebene heben. In jedem der besprochenen Teile sehen wir eine Vielzahl von gegensätzlichen Elementen, die eine Geschichte enträtseln, eine Botschaft übermitteln oder Emotionen hervorrufen können. Schauen wir uns einige der gegensätzlichen konzeptionellen Elemente an:
In Short but Meaningful (oben) von Edward Dillon sehen wir das Nebeneinander eines kleinen, zarten Kanarienvogels mit mehreren dunklen, imposanten Bergbauwerkzeugen. Diese Kombination lenkt die Aufmerksamkeit auf die Rolle, die solche Vögel in den Minen spielten. Die Spannung zwischen dem verletzlichen, leicht gefiederten Vogel und dem sich abzeichnenden Metall und Stein liefert einen ziemlichen Schlag.
Emma Hirsts Frieden (oben) zeigt mehrere mächtige Dualitäten, die oft von Künstlern aufgesucht werden - Leben und Tod sowie Krieg und Frieden. Verstärkt durch Größen- und Farbkontraste kommuniziert diese Arbeit wirkungsvoll.
Elegant Morning (oben) von Timothy Jahn bietet uns eine intime Szene mit wirbelnden Bewegungen. Ein starkes Gleichgewicht zwischen Wert und Textur geht mit einer weiteren Nebeneinanderstellung einher: der Temperatur. Hier sehen wir, was wir annehmen würden, ist eine gekühlte, makellose Milchsäule, die die Oberfläche von heißem Kaffee oder Tee durchdringt. Diese gegensätzlichen Elemente erzeugen einen neuen Kontrast, der dieser Zeichnung noch mehr Tiefe verleiht.
Abschließend
Es lohnt sich immer zu versuchen, so viele kontrastierende Elemente wie möglich zu identifizieren, wenn Sie einige Ihrer Lieblingskunstwerke beobachten. Auf dem Weg dorthin können Sie faszinierende Entdeckungen über neue Wege machen, wie Sie Ihrer eigenen Arbeit Kontraste hinzufügen können.
Nehmen Sie sich zum Beispiel eine Minute Zeit, um die Arbeit Tea Party (unten) von Star Galler zu untersuchen und zu sehen, wie viele gegensätzliche Elemente Sie finden können. Überlegen Sie dann, wie sich das Hinzufügen einiger dieser Elemente auf Ihre nächste Zeichnung auswirkt. Ich wünsche dir jeden Erfolg!
Anthony Waichulis wurde 2006 vom Art Renewal Center als „lebender Meister“ausgezeichnet und hat sich mit seinen Trompe l'oeil-Gemälden einen nationalen Ruf erarbeitet. Als Kunstlehrer in seinem eigenen Atelier, dem Waichulis Studio in Mountain Top, Pennsylvania, wird er von der John Pence Gallery in San Francisco vertreten. Besuchen Sie www.thewaichulisstudio.net, um mehr zu erfahren. Hinweis: Ausgewählte Künstler sind Studenten im Waichulis Studio.
Klicken Sie hier, um diesen und weitere Artikel in der Oktober-Ausgabe 2009 des Artist's Magazine zu finden.
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