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Gestaltungsregeln!Von Ian Roberts
Das Design jedes Gemäldes, das Sie erstellen, wirkt sich auf das Motiv aus - und in der Regel mehr als auf das Motiv. Die meisten Schüler, die ich unterrichtet habe, suchen nach guten Themen zum Malen. Was Sie suchen müssen, ist gutes Design.
Sie malen nicht wirklich die Welt „da draußen“. Sie malen ein Design, das Sie der Welt auferlegen. Ohne dieses Entwurfskonzept können Sie die Katalogisierung der vor Ihnen liegenden Objekte nachvollziehen. Ich mag die Art und Weise, wie John Carlson es ausdrückt: "Wenn Sie sich der Natur ohne eine Ahnung nähern, ist sie gnadenlos in der Art und Weise, wie sie Holz auf Ihre Weise stapelt."
Diese „Idee“, auf die Carlson sich bezieht, ist das Design, die übergeordnete Struktur, die Sie Ihrem Gemälde auferlegen. Ohne sie können Details, Nebeneffekte, Nuancen und Ablenkungen Sie leicht begraben. Beginnen Sie Ihre Malerei mit einer Designidee im Auge. Dann haben Sie eine Straßenkarte - eine gute Vorstellung davon, wohin Sie fahren, und - ebenso wichtig - einen Hinweis darauf, wann Sie angekommen sind. Wenn Sie sich erst einmal mit dem Malen beschäftigt haben, passiert so viel, dass Sie ohne diese Karte fast überall landen könnten - und Sie werden normalerweise von diesem Endpunkt enttäuscht sein.
Jede Marke zählt
Lassen Sie mich ein einfaches Beispiel geben: Nehmen Sie ein leeres Blatt Papier und zeichnen Sie einen großen Bogen von rechts oben nach links unten (A). Dieser Bogen führt Ihren Blick über die Seite nach unten links und ist zur Dynamik des Designs auf der Bildebene geworden. Diese Dynamik ist weder ein ästhetisches Gefühl noch eine Vorliebe, noch können Sie viel tun, um sie zu stoppen - es ist nur eine Tatsache, die sich aus der Art ergibt, wie Ihr Auge reagiert.
Wenn Sie mit dem Malen beginnen, wirkt sich jede Markierung, die Sie machen, auf dieselbe Weise auf die Bildebene aus - manchmal dramatisch, manchmal subtil. Die Noten summieren sich zu der lebendigen Dynamik. Jede Marke tut etwas.
Sie müssen sich dessen bewusst sein, wenn Sie malen. Jede neue Marke stellt nicht nur ein Element dar, zum Beispiel einen Baumstamm oder einen Sonnenfleck, sondern beeinflusst auch die gesamte Dynamik Ihres Gemäldes. Die meisten Maler vergraben ihren Kopf in dem Motiv, das sie gewählt haben, und da dieses Motiv interessant oder schön aussieht, gehen sie davon aus, dass das Gemälde auch interessant oder schön sein wird. So funktioniert das nicht. Entweder formen Sie die Dynamik, um das Design Ihres Gemäldes zu beleben, oder die Dynamik führt das Design von selbst aus - und nur selten zu Ihrem Vorteil. In dem Moment, in dem Sie sich auf Kosten des Designs in dem Thema verlieren, beginnen Ihre Erfolgschancen schnell zu verrutschen.
Der springende Punkt ist also, dass Sie beim Malen dem Design mindestens die gleiche Aufmerksamkeit schenken müssen wie dem Motiv. Es ist, als würde man Musik spielen. Wenn Sie so begeistert sind, dass Sie den Takt verlieren, verlieren Sie die Musik. Auf die gleiche Weise verlieren Sie das Gemälde, wenn Sie sich so sehr in das Thema vertiefen, dass Sie das Design verlieren.
Design schieben 1
Mein Thumbnail (B) hat nur drei Wertemassen - sehr einfach. Beachten Sie die Abstufung im Wasser, die Ihr Auge nach oben in die Skizze drückt.
Die Wasserabstufung des fertigen Gemäldes The Mill Pond (Öl, 30 × 20) (C) mildert die starken Kontraste unten rechts. Anstatt dass das Auge in diesem Bereich hängen bleibt, bewegt es sich sanft auf dem Bild. Das Thema sind Bäume, Land und Wasser, aber das Bild ist eindeutig designorientiert.
Wenn ich Workshops unterrichte, sehe ich immer und immer wieder Arbeiten wie D. Der Künstler hat es so eilig, mit dem Malen zu beginnen, dass jeder Sinn für Design ignoriert oder vergessen wird. Das Ergebnis wird gewöhnlich - sogar langweilig. Sie können nicht so höflich sein. Schieben Sie Ihr Design. Dramatische Akzente setzen. Beachten Sie auch die Ablenkung durch die starken Kontraste entlang der Baumkronen, sowohl am Himmel als auch im Spiegelbild. All diese kleinen, scharfen Kontraste überschreiben jede andere geplante Designbewegung.
Designorientierte Tipps
Wie wird man beim Malen designbewusster? Ich habe fünf Vorschläge:
- Machen Sie eine Miniaturansicht (siehe B und E). Betrachten Sie es als eine Straßenkarte. Denken Sie in erster Linie an mehrere kühne Wertemassen. Normalerweise hassen Schüler es, Thumbnails zu machen. Sie möchten nur den Pinsel auf die Leinwand bringen - aber ein gutes Vorschaubild zeigt Ihnen einfach und grafisch, wie stark Ihr Design ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen.
- Verwenden Sie einen Sucher (einen Papp- oder Plastikrahmen), um Ihre Designidee zu isolieren oder zu beschneiden. Schieben Sie Ihr Design wirklich, bevor Sie mit dem Malen beginnen (siehe Schieben von Design 1 oben und Schieben von Design 2 unten). Entscheiden Sie sich für Asymmetrie und drücken Sie 50 Prozent mehr, als Sie sich wohl fühlen. Während Sie malen, gibt es einen unvermeidlichen Unterschied zwischen dem, was Sie sich vorgestellt haben und dem, was tatsächlich passiert. Das Gemälde verliert an Schlagkraft (das passiert uns allen). Wenn Ihr Design dramatisch genug ist, bevor Sie anfangen, wird Ihr Gemälde auch mit diesem unvermeidlichen Versehen noch spannend, wenn es fertig ist.
- Treten Sie zurück. Sie müssen Ihren Kopf aus dem herausholen, was Sie tun, und sich zurücklehnen, und um dies zu tun, müssen Sie 10 bis 12 Fuß von der Leinwand malen. Ich meine nicht, dass Sie lange Pinsel brauchen - Sie müssen sich nur zurücklehnen und sehen, was passiert. Häufig. Ansonsten können Sie stundenlang in alle möglichen Details und Nuancen eintauchen, die in einem Abstand von 3 Metern nicht einmal sichtbar sind.
- Ändern Sie Ihre Betrachtungsausrichtung. Wenn Sie sich zurücklehnen, schauen Sie sich Ihr Bild von Zeit zu Zeit in einem Spiegel oder auf den Kopf oder in beidem an. Sie werden oft Probleme bemerken, die Sie vorher nicht gesehen haben.
- Weggehen. Machen Sie jede Stunde ein paar Minuten Pause von Ihrer Arbeit. Dann komm zurück und betrachte dein Bild mit neuen Augen.
Fassen Sie Ihre Bilder zusammen, schneiden und rahmen Sie sie dramatisch ein und finden Sie große, wertvolle Massen, die Ihr Bild antreiben. Wenn Sie beim Komponieren und nicht nur beim Thema an Design denken, werden Ihre Bilder sofort ansprechender - und Ihre Erfolgsquote steigt.
Design drücken 2
Diese Skizze in zwei Größen (E) zeigt, wie einfach und doch dramatisch das Design hinter dem Gemälde F ist.
West to Carombe (Öl, 10 × 12) (F) ist ein Freilichtbild, das in Frankreich gemalt wurde. Offensichtlich blieb das Licht nicht lange so. Am frühen Morgen bildeten Baumschatten (die sich langsam auf mich zu bewegten und dann verschwanden) die dunkle Masse im Vordergrund. Der Schattenfleck im Mittelgrund erschien kurz, als ich ankam. Ich fand die dramatischen Horizontalen und Vertikalen unwiderstehlich zu malen.
Das Malen von G ist ein weiteres Beispiel dafür, was ich beim Unterrichten oft sehe. Es ist nicht so, dass irgendetwas an der Art und Weise, wie die Arbeit gemalt wird, falsch ist - alle Informationen sind dort, einfach ausgedrückt. Aber im Vergleich zu F müsste man sagen, es ist alles Thema, nicht Design. Wenn Sie sich das Bild G ansehen, knicken Sie mit den Augen, und Sie werden kaum Wertkontraste sehen. Das Gemälde gefällt, weil die Landschaft attraktiv ist, aber das Design hat keine Auswirkungen. Das Muster in Abbildung F lässt sich weniger leicht verwerfen.
Ian Roberts unterrichtet Plein-Air-Malworkshops in Frankreich und ist Autor von "Mastering Composition: Techniken und Prinzipien zur dramatischen Verbesserung Ihrer Malerei" (North Light Books, 2008). Besuchen Sie seine Website unter www.ianroberts.us.
