Rollen Sie die Rosen aus
von Jane Jones
Befolgen Sie die Grundformen und -formen, um Blütenblattrollen und Blattsprünge wie ein Profi zu malen.
Blütenblätter und Blätter weisen verschiedene Formen und Bewegungen auf. Ein paar Flip, einige Rüschen und andere krümmen sich in anmutigen Rollen. Einige Künstler denken, Rosen seien schwer zu malen, aber wenn man sie in einzelne Formen und Formen zerlegt, wird das Unternehmen viel einfacher. Zugegeben, für die Vielzahl der kleinen Formen und Gebilde, die in diesen Blumen zu finden sind, ist etwas Geduld erforderlich, aber die Übung lohnt sich, wenn Sie sehen, wie Ihre bemalten Rosen zum Leben erweckt werden.
1. Gleiche Blütenblattrollen mit Zylindern
Rosenblätter rollen, und diese Rollen sind im Grunde kleine Zylinder. Sowohl für Blütenblattrollen als auch für Zylinder weisen die Wertübergänge eine vorhersagbare Abstufung auf: Die Werte sind am hellsten, wenn das Licht am stärksten ist; Sie werden dunkler, wenn sie sich vom Licht entfernen, und sie sind am dunkelsten, wenn der Zylinder (oder die Rolle) am weitesten vom Licht entfernt ist.
2. Studieren Sie das Licht, die Übergänge und Kanten
Ein Teil der Schönheit jeder Form ist das reflektierte Licht auf der dem hellsten Bereich gegenüberliegenden Seite. Achten Sie bei Blumen immer darauf, da jedes Blütenblatt die umgebenden Blütenblätter reflektiert. Aus diesem Grund können Sie normalerweise auf jeder Rosenblütenrolle etwas reflektiertes Licht sehen. Einige dieser Bereiche sind auf meinem Foto mit A gekennzeichnet. Das Abstufen Ihrer Werte, um reflektiertes Licht anzuzeigen, ist eine großartige Möglichkeit, Blütenblätter zu trennen, insbesondere in den Schattenbereichen.
Beachten Sie auch, wie schnell oder langsam die Werte in einem bestimmten Blütenblatt von hell nach dunkel wechseln. Bei Rosenblättern treten die Übergänge alle schnell auf, da die Brötchen klein sind. Wenn dies lange Lilienblätter wären, wären die Zylinder größer und die Übergänge allmählicher. Betrachten Sie die Qualität der Kanten zwischen den Werten: Sind sie hart oder weich? Harte Kanten (mit B gekennzeichnet) treten normalerweise dort auf, wo ein Schatten geworfen wird oder wo sich zwei Blütenblätter berühren. Auf der anderen Seite haben alle Blütenblätter auf diesem Foto weiche Ränder (mit C gekennzeichnet).
3. Legen Sie die Ausgangsfarben ein
Ich begann mein Malen, indem ich eine dünne, sehr helle Tonschicht aus Daniel Smiths Ultramarinrot, gemischt mit Liquin (Winsor & Newton), auf eine Gipskartonplatte auftrug. Ich wusste, dass dieses kühle, transparente Rot durch die Hintergrundfarbe hindurchscheinen würde und es mit der Rose in Beziehung setzte.
Ich arbeite immer von hinten nach vorne, also malte ich als nächstes den Hintergrund und die Marmortischplatte. Alle Farben, die ich in diesem Gemälde verwendete, waren Mischungen aus permanentem Alizarin-Purpur von Daniel Smith und Winsor & Newton-Viridian und Saftgrün, wobei Titanweiß eingemischt wurde, um Werte zu schaffen. Ich habe Liquin als Medium verwendet, um die Farbe leichter zu bewegen und die Trocknungszeit zu beschleunigen.
Ich wollte nicht, dass die Hintergrundfarbe die zarten Rosa der Blume beeinflusst. Als der Hintergrund trocken war, bemalte ich den Rosenbereich mit Titanweiß und fügte etwas Liquin hinzu, damit diese Grundierung schnell trocknen würde. Sobald es geschah, zeichnete ich meinen Umriss der Rose auf die Oberfläche.
4. Malen Sie jedes Blütenblatt
Normalerweise male ich eine Rose von der Mitte aus, also fing ich mit den oberen Blütenblättern an. Die erste Rolle (D) hat sanfte Übergänge von hell nach dunkel mit sehr weichen Rändern, zeigt jedoch kein reflektiertes Licht, da das Blütenblatt dahinter ziemlich hell ist. Wenn dieses Blütenblatt dunkel wäre, wäre das Hinzufügen von reflektiertem Licht eine großartige Möglichkeit, die Blütenblattrolle von dem Blütenblatt dahinter zu trennen, wie ich es mit Blütenblatt E getan habe.
Jede Rolle ist ein kleiner Zylinder (oder eine Variation von einem), und jede Rolle muss mit den richtigen Werten bemalt werden. Zwischen diesen Werten müssen weiche Übergänge bestehen. Das Malen dieser Blütenblattrollen ist zeitaufwändig, aber Sie haben das Gefühl, mit jedem einzelnen eine Leistung zu erbringen.
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5. Drehen Sie das Blatt
Der Schlüssel zum Erzeugen eines Flip in einem Blütenblatt oder Blatt besteht darin, der Kante zu folgen, während diese um den Flip oder die Kurve rollt. An dieser Kante befindet sich normalerweise mindestens ein kleines Licht, das ich hervorhole. Wenn das Licht am eigentlichen Blatt- oder Blütenblattrand nicht erkennbar ist, dann mache ich es auf dem Bild erkennbar. Wenn sich das Blatt im Schatten befindet, erstelle ich die Kante mit einem dunkleren Wert, aber ich zeige die Kante immer auf eine Art und Weise.
Wenn ein Blütenblatt oder Blatt kippt, befindet sich normalerweise ein Teil davon im Licht und ein Teil davon wendet sich vom Licht ab, was die Erkennung der hellen und dunklen Bereiche erleichtert. Mein Blatt ist fast vollständig im Licht, aber der obere und der untere Bereich sind unterschiedlich betroffen - das Licht wird vom oberen Teil reflektiert und gelangt dann durch den unteren Teil, wodurch der untere Teil heller als der obere Teil wird. Unabhängig von der Position eines Blattes in Bezug auf das Licht ist der Schlüssel zur Darstellung der Umkehrung die Erzeugung einer Kante, die von einem Teil des Blattes aus fließt und es mit dem anderen verbindet.
6. Marmor und Vase fertig stellen
Um Heaven Sent (oben) zu vervollständigen, lasierte ich den hinteren Rand und den vorderen Tropfen des Marmors mit einer Mischung aus Alizarin-Purpur, Viridian und Saftgrün. Dann entschied ich, dass die Vorderseite der Marmorplatte zu dunkel war, und streifte eine sehr dünne Schicht Titanweiß mit ein wenig der Mischung ab, die ich zum Malen des Marmors verwendet hatte. Ich habe die Glasvase mit denselben Farben bemalt, die ich für den Hintergrund verwendet hatte (siehe Schritt 3). Für die hellsten Farben habe ich ein bisschen Titanweiß zur hellsten Hintergrundfarbe hinzugefügt.
Jane Jones ist Autorin der klassischen Stillleben-Malerei (Watson-Guptill, 2004) und eine beliebte Workshop-Lehrerin. Sehen Sie mehr von ihrer Arbeit und erfahren Sie mehr über ihre Workshops und DVDs unter www.janejonesartist.com.
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