In dieser Ölgemäldedemo erklärt Paul Fenniak seinen intuitiven Malprozess für seine mysteriösen narrativen Gemälde
Der kanadische Künstler Paul Fenniak verwendet eine Kombination von Techniken und Verfahren, die er auch von den erfahrensten Ölmalern als bescheiden bezeichnet. Das mag stimmen, aber die Reihe von Bewegungen, die Fenniak in den verschiedenen Phasen der Entstehung eines Werks ausführt, erinnert daran, dass „Techniken und Verfahren“wahrscheinlich genauso viele Permutationen haben wie es Künstler gibt. Das Ergebnis seiner vielfältigen Arbeitsgewohnheiten sind komplexe Bilder, die Stimmungen und Gemütszustände darstellen und deren menschliche Subjekte - und diejenigen von uns, die ihre gemalte Welt betrachten - in die Geheimnisse des zeitgenössischen Lebens blicken.
Über den Malgeburtstag
Von Paul Fenniak
In Birthday habe ich versucht, etwas von der unüberbrückbaren Kluft zwischen Menschen und dem Wunsch, diese Lücke zu schließen, zu überbrücken. Das Gemälde wird durch die Rauchwolke in zwei Teile geteilt, die als eine Art Barriere zwischen zwei (psychologischen) Bereichen steht. Jeder, der an dieser Feier teilnimmt, ist in gewisser Weise auf sich allein gestellt. Der Mann mit der Wunderkerze ist besonders isoliert hinter dem Rauch. (Auch der Betrachter wird durch den Lampenschirm aus dem Bildraum "herausgeschoben"). Ich wollte vorschlagen, dass die Gestalt in Braun mit der Handtasche - obwohl ihr Gesicht es nicht verrät - die Sehnsucht hat, die „Barriere“zu überschreiten. Sie sitzt auf einer Seite fest, aber ihr Schatten ist es nicht. Es hat sozusagen „den Übergang geschafft“und tritt neben den Schatten des Mannes.
Demo: Ein Prozess der Intuition und des Experimentierens
Von Paul Fenniak
Bevor ich für mein Stück Birthday (Öl, 48 × 60) eine Farbe auftrage, habe ich jedes Modell einzeln fotografiert und eine allgemeine Komposition in einem Skizzenbuch lose ausgearbeitet. Dann habe ich eine sehr lockere Kohlezeichnung auf die getönte Leinwand gezeichnet.
1. Lay-In-Waschungen für den Gesamteindruck: Ich begann mit einem schnellen All-Over-Lay-In mit etwas dünner Farbe über einem rotbraun getönten Untergrund (im Kopf links und an den Beinen der sitzenden Figur noch sichtbar).. Ich trug etwas pastoses Weiß in Bereichen auf, von denen ich wusste, dass sie die hellsten Lichter sein würden. Zu diesem Zeitpunkt ging es mir nicht um Präzision. Das Wichtigste war, sich einen Gesamteindruck zu verschaffen.
2. Glasur, Spachtel und Detailarbeit: Links an der Wand habe ich mit einem Spachtel eine dicke blauweiße Schicht mit schnell trocknendem Cremnitzweiß und Ultramarinblau aufgetragen. Sobald dies getrocknet war, lasierte ich den Bereich mit gebranntem Umbra (ich benutzte auch eine warme Lasur über einer kühlen Untermalung in späteren Stadien). Als nächstes habe ich das weiße T-Shirt in einer dicken Schicht verarbeitet und dann die beiden Hauptköpfe detailliert entwickelt (wenn ich male, wenn ich der Meinung bin, dass die Köpfe in Ordnung sind, bin ich motiviert, mit allem anderen fortzufahren). Mit schwerem Herzen begann ich dann das schmerzhaft detaillierte Kleidermuster mit dünner Farbe und einem kleinen, weichen Pinsel.
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3. Einlegen und Glasieren: In diesem Stadium wischte ich eine braune Glasur über den Lampenschirm und legte den Kopf des sitzenden Mannes in groben, groben Farben in den Kopf, um ihn später noch einmal zu überarbeiten. Während dieser Zeit konnte ich darauf zurückkommen Schicht. Ich legte mich in seine Beine und Füße und gab seinem Hemd etwas mehr Definition.
4. Kopfformen formen und experimentieren: Ich beschloss, den Kopf der sitzenden Figur in ein Profil zu versetzen, damit die Linie seiner Augen zur Landschaft führt. Zu diesem Zeitpunkt ging es mir in erster Linie darum, mit pastosem Licht eine interessante, leicht verzerrte Form zu erhalten, sodass ich grundlegende Kopfformen mit minimaler Rücksicht auf die Farbe modellierte. Außerdem habe ich für die zweite Figur von rechts verschiedene Kopfhaltungen ausprobiert, wobei ich lose Kohle auf trockene Farbe gemalt habe.
5. Untermalen , Schummeln und Experimentieren: Ich begann mit dem modellierten Untermalen der Schultern und Arme der rechten Figur. Um sicher zu gehen, dass ein Teil der Glasur sichtbar bleibt, schaufelte ich grauweiß auf die gelbbraune Glasur, die sich auf dem Lampenschirm befand. Ich habe auch die Pose der zweiten weiblichen Figur (zweite Figur von rechts) etwas genauer definiert, indem ich nach Phantasie gearbeitet habe und ein dünnes, dunkelbraunes herausgearbeitet habe. Der weiße pastose Kragen gab mir ein klareres Gefühl eines „Ankers“für den Kopf. Ich habe versucht, ein Rembrandt-Selbstporträt als Grundlage für ihr Gesicht zu verwenden. Das Licht war richtig, aber letztendlich brachte es einen unnötigen historischen Bezug mit sich, also habe ich es ausgelöscht.
6. Übermalen, Verfeinern und Neulackieren: Von links nach rechts: Ich habe die Schatten an der Wand mit palettengemessertem Ultramarinblau und Weiß entwickelt, das wiederum mit gebranntem Umbra glasiert ist. Ich habe Kanten in einigen Bereichen aufgeweicht. Ich habe den unteren Teil des T-Shirts detailliert bemalt und das reflektierte Licht der noch unbemalten Wunderkerzen gezeigt. Ich malte die Arme der ganz linken Figur in rötlich-ockerfarbenen Tönen mit grüngrauen Flecken, ziemlich dick am rechten Arm und dünn an der linken, damit sie zurücktreten würde. Ich habe auch das Hemd der sitzenden Figur detaillierter bemalt, um die Blautöne im Schatten mit orange-braunen Akzenten hervorzuheben. Im Licht zog ich eine dünne titanweiße Übermalung auf die strukturierte trockene Cremnitz, die gelbbraun glasiert war. Dann, hier und da, habe ich die Übermalung abgekratzt oder abgeschliffen, um die Grate des Cremnitz Impasto hervorzubringen. Ich habe den Kopf in ähnlicher Weise gerendert, mit Rot- und Orangenzusätzen. Ich bemalte die Hose in neutralen Tönen und lasierte sie dann mit Rembrandt-Asphalt für den gelblichen Farbton. Ich machte Fotos von einem Schuh, der mit hellem Licht beleuchtet war (um das Licht der Wunderkerzen zu simulieren), als Referenz für die Sohle. Ich beschloss, den Frauenkopf (zweiter von rechts) von einem Foto eines Freundes aus zu übermalen, das ungefähr so wie das Rembrandt-Selbstporträt aussah. Dann habe ich die Beine der rechten Figur in gedämpften Tönen, aber mit rötlichen und violetten Akzenten um die Knie dick bemalt. Auch hier habe ich in Schichten gemalt - dünne transparente und durchscheinende Schichten über getrockneten, glasierten pastosen. Ich führte gelbe Highlights ein und definierte mehr Falten im gemusterten Kleid. Die weißen Blumen im Schatten, ich gab einen blauen Schimmer; In den Lichtern werden sie mit Titanweiß und etwas Gelb akzentuiert.
7. Einlegen, Glasieren und Verfeinern: Hier habe ich das grüne Sofa mit einem bläulichen Grün eingelegt , damit es warmgrün wird, wenn ich die gelbbraune Glasur auftrage (siehe Schritt 8). Da ich mit dem flachen Weiß des T-Shirts unzufrieden war, lasierte ich es mit verbranntem Umbra, damit ich es in der nächsten Phase übermalen konnte. Ich stellte schließlich einen Grund für die Handposition der zweiten weiblichen Figur fest; sie will sich gerade den geldbörsengurt über die schulter legen. Diese Entscheidung erlaubte es mir, ihrer Hand eine bestimmte Form zu geben. Ich vertiefte die dunklen Töne auf der linken Seite des geblümten Kleides, um mehr Volumen zu erhalten. Dann habe ich mit der blauen Einkaufstasche einen dringend benötigten Bereich mit kühlen Farben hinzugefügt. Zu diesem Zeitpunkt malte ich die Weingläser mit hellem horizontalem Licht als Referenz ein und malte sie dann ein, wo es nötig war. Sie können es hier nicht sehen, aber rechts ist ein Stück Schnur, das an die Stelle geklebt ist, an der ich einen Fluchtpunkt festgelegt habe. Die Schnur könnte dann über das Gemälde gespannt werden, um Perspektivlinien herzustellen.
8. Glasieren, Übermalen und Definieren: Nach dem allgemeinen Beleuchtungsschema von warmem Licht und kühlen Schatten habe ich die hellen Bereiche des Sofas mit warmem Braun glasiert, um sicherzustellen, dass an den Rändern und innerhalb des blaugrauen Schattens warme, rötliche Akzente zurückbleiben. Dies hilft, einem flachen, monochromen Aussehen entgegenzuwirken. Ich habe das T-Shirt übermalt und mehr Details und eine größere Auswahl an Weißtönen hinzugefügt. Schließlich begann ich, den Rauch der Wunderkerzen mit dünner Farbe und weichen Pinseln zu definieren und ihn mit den Fingern abzureiben, um die Ränder weicher zu machen.
9. Akzentuieren, Glasieren und Verfeinern: Mit kleinen opaken titanweißen Markierungen mit rotgelben Akzenten und Glasuren fügte ich die Wunderkerzen hinzu. Ich habe auch den Kühler unter dem Fenster mit Ultramarinblau und Weiß eingelegt, um ihn für eine gebrannte Umbra-Glasur vorzubereiten. Ich wollte ein Grau erzeugen, das mehr Tiefe hat als ein Grau, das auf der Palette gemischt und direkt aufgetragen wurde (Ergebnis siehe nächste Stufe). Der Boden wurde mit einer Reihe von rötlichen Tönen und graugrünen Flecken detaillierter gestrichen. Ich habe dann das Stillleben und den Tisch aus meiner Fantasie und von Fotos, die in meiner Küche gemacht wurden, detaillierter aufgearbeitet.
10. Übermalen, Scumbling, Refining: In den letzten Tagen habe ich die letzten Details des Lampenschirms hinzugefügt: ein warmes, gebräuntes Interieur mit einem kühlen, grauen Übergang in den Schatten. Ich habe den äußeren Schatten blau übermalt. Mit einem breiten, weichen Pinsel über eine warme graue Grundierung legte ich eine kühle graue Schicht auf und trug dann eine braune Glasur auf den Heizkörper auf. Ich habe aus Kompositionsgründen ein kleines gerahmtes Bild oben hinzugefügt und es mit durchscheinendem Grau-Blau überstrichen, damit es zurücktritt. Ich habe auch Landschaftsdetails hinzugefügt, einschließlich eines mehrschichtigen Himmels, den ich abgekratzt und geschliffen habe, um kühle Flecken zwischen den Bereichen mit warmer Glasur in Birthday (Öl, 48 × 60) hervorzubringen.
Materialien
Oberfläche: So schwer eine Leinwand wie Fenniak ist, die immer noch glatt und dicht gewebt ist. 10 bis 14 Unzen Baumwoll-Canvas und gelegentlich Leinen, gekauft auf Rollen von Kama Pigments
Ölfarben: Old Holland, Rembrandt, Holbein, Sennelier, Kama Pigments und Stevenson (Fenniak bevorzugt Old Holland - verwendet immer Titan- und Cremnitz-Weißtöne von Old Holland - schränkt jedoch die Verwendung der Marke aus Kostengründen ein. Kama Pigments und Stevenson sind kanadische Marken.)
Medium: Terpentin und stehendes Öl - ein mageres 3: 1-Medium für die frühen Stadien und ein fettes 2: 1-Medium für die späten Stadien - manchmal mit einem Schuss Damar
Palette: große Tischglaspalette für den allgemeinen Gebrauch; handgehaltene Holzpaletten mit Schöpflöffeln (Behälter zur Aufnahme kleiner Mengen von Medium) für detaillierte Naharbeiten
Bürsten: oft billige Bürsten aus dem Dollar Store oder Baumärkten - steifes Schweinehaar (Rundhaar, Flachhaar, Haselnuss, Langhaar, Kurzhaar) für dicke Schichten; weicher Pinsel (natürlich oder synthetisch) für dünne Schichten und Glasuren
Andere Werkzeuge: Spachtel zum Auftragen und Abkratzen von Farbe; Rasierklingen zum Schaben; Schleifpapier zur Vorbereitung einer Oberfläche und für verschiedene Struktureffekte; Lappen zum Abwischen von Glasuren; Finger zum Weichzeichnen von Kanten, unter anderem
Der in Toronto, Kanada, geborene Paul Fenniak erhielt einen Bachelor of Fine Arts von der Queen's University in Kingston, Ontario, und einen Master of Fine Arts von der Concordia University, Montreal. Seine Arbeiten werden von der Forum Gallery in New York City vertreten und er hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Fenniak wurde von der Pollock-Krasner-Stiftung, der Elizabeth Foundation for the Arts und der Elizabeth Greenshields Foundation ausgezeichnet. 2008 drehte die Canadian Broadcasting Corporation drei Kurzfilme über seine Arbeit für die Artspots-Reihe. Der Kritiker Ken Johnson schrieb in der New York Times über Fenniaks Arbeit: „… es gibt eine wirklich eindringliche filmische Monumentalität. Es erinnert daran, dass die narrativen und malerischen Möglichkeiten der traditionellen figurativen Darstellung noch lange nicht ausgeschöpft sind. “Fenniak lebt und arbeitet in Montreal. Erfahren Sie mehr über ihn und seine Arbeit auf paulfenniak.com.
Der einleitende Absatz stammt von Rick Stull. Stull lebt in einem kleinen Häuschen am Fuße der Catskill Mountains.
Kostenlose artistnetwork.tv Vorschau
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