F. Nach dem Kauf einer neuen Digitalkamera bin ich neugierig: Haben Sie jemals versucht, ein digitales Foto in ein Dia umzuwandeln? Ich habe Websites gefunden, auf denen angegeben wird, dass sie ein digitales Foto in eine Folie umwandeln können, die für die Einreichung bei Kunstwettbewerben geeignet ist. Eine Site behauptete, dass ein 5-MP-Foto eine adäquate Folie ergeben würde; ein anderes hat empfohlen, ein 8-MP-Foto zu haben. Funktioniert der Prozess wirklich?
A. Ich produziere meine Dias seit einigen Monaten mit dieser Methode und es ist ziemlich zufriedenstellend, obwohl es ein paar Dinge gibt, die zu beachten sind. Zunächst benötigen Sie eine gute Digitalkamera, die Bilder mit einer ausreichend hohen Auflösung aufnimmt. Obwohl jede Kamera etwas anders ist, müssen Sie eine Einstellung wählen, die mindestens 2.000 x 1.500 Pixel für ein 35-mm-Dia ergibt. Höhere Einstellungen funktionieren, sind aber wahrscheinlich nicht erforderlich. Sie müssen die Fotos mit der gleichen Sorgfalt in Bezug auf Beleuchtung, Position der Kamera in Bezug auf das Malen usw. aufnehmen, wie Sie es bei einer Kamera mit Film tun würden. Entscheiden Sie dann, ob Sie einen im Internet gefundenen oder einen lokalen Dienst verwenden möchten. Ich habe einen lokalen Dienst gefunden, indem ich mein Fotolabor gefragt habe. Einige Fotolabore bieten diesen Service möglicherweise sogar an oder geben Empfehlungen ab. Überprüfen Sie sorgfältig die Spezifikationen, wie das Bild eingereicht werden soll. Jedes Unternehmen hat möglicherweise andere Anforderungen an Größe und Format.
Das nächstwichtigste ist, sicherzustellen, dass Ihr Bild eine genaue Wiedergabe der tatsächlichen Arbeit ist. Ich habe einen farbkalibrierten Monitor am Computer und stelle das Bild daneben. Ich beschneide das Bild auf dem Computer, sodass keine Fremdmaterialien (Klebeband, Trägerplatte oder andere Gegenstände) sichtbar sind und nur das Bild des Gemäldes angezeigt wird. Dann führe ich einen Testdruck auf meinem Farbdrucker durch. Wenn Sie zum ersten Mal einen Dia-Dienst verwenden, würde ich empfehlen, eine Testdia zu erstellen. Vergleichen Sie die Folie mit dem Testdruck und dem Bild auf Ihrem Bildschirm sowie mit dem tatsächlichen Gemälde. So können Sie feststellen, ob das, was Sie auf Ihrem Bildschirm und / oder auf dem Testdruck sehen, eine genaue Folie ergibt.
Diese Methode gefällt mir sehr gut, da ich eine hochauflösende, qualitativ hochwertige Kamera habe. Ich kann eine Vorschau der Bilder anzeigen, bevor ich sie zur Verarbeitung als Folien sende, um sicherzustellen, dass sie die bestmögliche Qualität und Genauigkeit aufweisen. Wenn Sie das digitale Bild mit dem tatsächlichen Bild vergleichen, sparen Sie Zeit beim Maskieren von Bildern. Als Bonus habe ich immer ein gutes digitales Bild von jedem Gemälde in der Datei, das ich konvertieren und auf meine Website hochladen oder per E-Mail an einen potenziellen Käufer senden kann.
Frage: Was bedeutet die Farbtheorie für die Pastellliste, zumal wir Farben nicht mischen, sondern überlagern?
A. Bei der Farbtheorie geht es um viel mehr als nur um Mischen. Für den Pastellkünstler sind die Theorien des Kontrasts sehr wichtig - Farbkontraste, Hell- und Dunkelkontraste, warme und kühle Kontraste. Auch an die Verwendung von Komplementen und gleichzeitigem Kontrast wird gedacht. Farbkontraste, sei es der einfache Kontrast von kräftigen Farben wie Rot und Blau oder von Komplementären wie Purpur und Gelb, sind für die Farbgestaltung eines Gemäldes wichtig. [Feige. 1] Hell-Dunkel-Kontraste sowie Warm-Kalt-Kontraste lassen unter anderem auf die Fernwirkung und die Luftperspektive schließen. In einer Landschaft sind Farben in der Ferne im Allgemeinen kühler und von geringerem Wert als Farben, die näher am Betrachter liegen. [Feige. 2]
Das Prinzip des simultanen Kontrasts bezieht sich auf die Tatsache, dass einige Farben ihre Intensität zu verlieren scheinen, wenn sie nebeneinander platziert werden. Umgekehrt werden einige Farben (z. B. Komplemente) lebendiger, wenn sie nebeneinander platziert werden. Gleichzeitiger Kontrast bezieht sich auf die Farbstriche, die in der Nähe von oder umgeben von anderen Farben platziert werden. [Feigen. 3 und 4] Dieses Prinzip sollten Sie bei der Verwendung von Pastellfarben auf einer farbigen Oberfläche berücksichtigen, da die darunter liegende Farbe die Intensität oder Dämpfung der nachfolgenden Ebenen beeinflusst.
Während Pastellkünstler vor dem Auftragen keine nassen Pigmente mischen, verwenden wir auf jeden Fall das optische Mischen von Farben auf der Oberfläche. Kleine, gebrochene Farbteile - verschiedene Farben von ähnlichem Wert -, die nebeneinander platziert werden, werden vom Auge des Betrachters optisch gemischt und scheinen möglicherweise eine andere Farbe zu haben. [Feige. 5] Pointillisten wie der impressionistische Maler Georges Seurat (1859-1891) verwendeten diese Theorie ebenso wie zeitgenössische Pointillisten.
Dieselben Farben in größeren Blöcken sehen nebeneinander ganz anders aus. [Feige. 6] Für weitere Informationen zur Farbtheorie empfehle ich das Buch The Elements of Color von Joseph Itten, übersetzt von Ernst Van Hagen, herausgegeben von Faber Birren (1970, John Wiley & Sons).
Hast du eine eigene Pastellfrage? Schreiben Sie uns unter [email protected].
Lesen Sie mehr Pastell Q & As, indem Sie hier klicken.
MEHR RESSOURCEN FÜR KÜNSTLER
• Sehen Sie Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork. TV
• Online-Seminare für bildende Künstler