Marvin Mattelsons Porträtmalerei kombiniert Albert H. Munsells Farbtheorie, Frank J. Reillys Palettenanordnung und William McGregor Paxtons Farben - zusammen mit der Intuition eines Künstlers.
Ebenen eines Porträts
von Marvin Mattelson
Ich habe Karen-Demo (unten; Öl, 18 × 14) aus dem Leben als Workshop-Demonstrationsstück gemalt. Obwohl ich aus Zeitgründen lieber aus dem Leben male, sind Werkstattstücke nie so raffiniert wie Auftragsporträts. Ich benutze jedoch den gleichen grundlegenden Prozess für beide.
Transparente Unterlackierung
1. Ich beginne meine Porträts immer mit einer rohen Umbra-Imprimatura (transparente Untermalung). Der Wert des Tons entspricht immer dem Schattenwert auf dem Modell oder dem Motiv. Für ein einfaches Gemälde, wie dieses Kopf-Schulter-Stück, kratzte ich eine Zeichnung mit einem Tortillon in den Umberton.
Entfernen Sie die Lichter
2. Dann entferne ich die Lichter mit einem Lappen und füge Farbe mit einem Pinsel für die Dunkelheit hinzu. Für komplexere Kompositionen baue ich das Bild mit sehr dünner Farbe auf, wobei ich eher eine Art Aquarelltechnik verwende. In beiden Fällen geht es darum, Zeichnung, Zusammensetzung, Kanten und Werte festzulegen.
Farbe hinzufügen
3. In der nächsten Ebene spreche ich zuerst Farbe an, blockiere die lokalen Farben und modelliere die Werte der größeren Formen. An dieser Stelle versuche ich noch nichts fertig zu stellen oder Details anzugeben. Mein Fokus liegt auf dem Aufbau der großen Farbbeziehungen. Ich werde die Unregelmäßigkeiten später ausgleichen.
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Stellt den Glanz wieder her
4. Für die folgenden Schichten öle ich den zu lackierenden Bereich mit Natural Pigments Oleogel ein. Dies hilft, den Glanz und den Wert von nassem Öl wiederherzustellen, das nach dem Trocknen oft trübe wird. Dann trage ich eine dünne Schicht durchscheinender Farbe auf das feuchte Oleogel auf und passe die Farbe an, um jeden Bereich zu vereinheitlichen. Ich male dann in das nasse Gestrüpp, um die subtilen Farbton-, Wert- und Chroma-Verschiebungen zu modifizieren.
Ebenen erstellen
5. Die Anzahl der Schichten hängt von dem Grad der Transluzenz oder Verfeinerung ab, den ich wünsche. Die Haut besteht aus durchscheinenden Schichten, und meine Schaumbildung setzt durchscheinende Schichten über das, was vorher da war. Diese Technik wurde vom Künstler William-Adolphe Bouguereau aus dem 19. Jahrhundert angewendet. In meinen Porträts wird ein typischer fertiger Kopf zwischen vier und sechs Schichten haben, während Hintergrundbereiche nur eine oder zwei haben können.
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Besuchen Sie seine Website unter www.fineartportrait.com.
Um mehr über Mattelsons Porträts zu erfahren, einschließlich seiner Palette für Fleshtones, bestellen Sie Ihr Exemplar der April-2012-Ausgabe des Artist's Magazine.
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