Der aus dem Leben stammende Künstler Tom Root konzentriert sich auf die abstrakten Arrangements von Formen und ruft dennoch Präsenz und Persönlichkeit hervor. In diesem Auszug aus The Artist's Magazine zeigt er Schritt für Schritt „Fleshtones and No Predrawing“.
Fleshtones und kein Predrawing
von Tom Root
Ich habe dieses Bild als Live-Demonstration eines Modells für einen Tag der offenen Tür am Freitagabend in der Root Studio School begonnen. Der Dargestellte war einer meiner Schüler. Meine Oberfläche bestand aus mittelschwerem Leinen, das mit klarem Acryl-Gips grundiert war, um den natürlichen Farbton des Stoffes zu zeigen. (Manchmal verwende ich dies als schnelle Alternative zu meinem bevorzugten getönten, einfach grundierten Ölgrund.)
1. Zuerst habe ich mit meinem Pinsel eine Farbe gemischt, die ungefähr dem Mittelton des Fleisches entspricht. Da das Modell mit einer warmen Glühlampe beleuchtet war, waren die Fleischtöne eher gelb. Grob schrubbte ich diesen leichten, warmen Ton in Form der erhellten Haut von Kopf und Hals auf die Leinwand. Ohne Richtlinien habe ich den Hauptdurchgang des Lichts blockiert und die Kanten lose und undefiniert gehalten, während ich nach Platzierung und allgemeiner Form gesucht habe. Ich habe kaum einen Tropfen Walnuss-Alkyd-Medium von M. Graham verwendet - ich wollte, dass die Farbe ziemlich klebrig bleibt, damit ich wieder hineingehen kann, ohne sie anzuheben.
Als nächstes nahm ich eine Bürstenmischung aus Hellrot und Winsor & Newton Preußischgrün und begann, die dunkleren Akzente des Gesichts, angefangen mit den Augen bis hin zum Schatten unter der Nase und den Schatten der Lippen, leicht in die feuchte Farbe zu zeichnen. Mit sehr einfachen Mitteln kann ich einiges an subtilem Zeichnen und Modellieren erreichen, indem ich die Möglichkeit nutze, nass in nass zu mischen. Ich malte die Dunkelheit etwas heller als ich sie sah, da ich wusste, dass sie natürlich dunkler aussehen würde, wenn ich meine Lichter aufbaute. Ich nahm mir Zeit dafür, versuchte entspannt zu bleiben und nur das niederzulegen, was gut beobachtet und wirklich gefühlt wurde.
2. Ich fuhr mit dem Zeichnen und Massieren fort. Für die dunklen Haare habe ich Winsor & Newton Prussian Green und Lefranc & Bourgeois Strong Violet eingeführt. Für die Abkühlung von Haut, Haaren und Hintergrund habe ich Gamblin Torrit Grey gemischt mit Weiß und Neapelgelb hinzugefügt. (Violett und Grau sind nicht meine üblichen Farben; ich habe sie erhalten und sie nur zum Spaß verwendet.) Die meisten meiner Bilder und Zeichnungen wurden zu diesem Zeitpunkt mit einem Robert Simmons Signet Naturborsten-Filbert Nr. 6 gemacht Ich verwende den gleichen Pinsel zum Schrubben in Massen, oder ich drehe den Pinsel an der Kante für Linien und halte ihn parallel zur Leinwand, um sanft in nasse Farbe zu streichen.
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3. Da mein Sitter in den folgenden Tagen für einen anderen Abend nicht verfügbar war, mussten wir tagsüber arbeiten und versuchen, die Bedingungen durch Blockieren der Fenster wiederherzustellen. Dies war nur teilweise erfolgreich. Unter Verwendung des Dargestellten und meiner vorherigen Arbeit als Leitfaden mischte ich mit einem Spachtel die Hauttöne für das Gesicht, wobei ich die gleichen Farben verwendete, die ich für die vorherige Sitzung hatte. Ich habe nicht versucht, einen einzigen „richtigen“Farbton zu finden, sondern habe es vorgezogen, mehrere Farbzeilen in absteigenden Farbtönen zu zeichnen. Mein nächster Schritt war die Entwicklung der Kopfform durch Modellieren mit hellen Tönen. Aufgrund der Lampenbeleuchtung hatte ich das Gefühl, dass die Schattenformen, insbesondere am Hals, zu stark waren, als ich sie sah, und so habe ich ihren Ton in meinem Bild angehoben, damit sie die Form nicht in Szene setzten.
4. Ich habe die Töne meiner Masse nach Bedarf angepasst, um das Auge im Bild zu lenken. Ich habe versucht, die Dunkelheit der Haare dunkel erscheinen zu lassen, ohne tatsächlich einen störenden Kontrast zum Rest des Gemäldes zu bieten. Ich verfeinerte meine Zeichnung weiter und malte den Hals, die Haare und das Stirnband neu. Ich entschied, dass das Ohr nur ein bisschen angehoben und nach vorne gebracht werden musste, was bedeutete, dass alles neu gezeichnet und gestrichen werden musste. Wenn ich mehr Zeit gehabt hätte, hätte ich wahrscheinlich ein paar andere Dinge getan: Ich glaube, dass die Modellierung im Kopf hätte vereinfacht werden können - und das Haar hätte besser ausgearbeitet. Aber manchmal ist es gut, nicht mehr Zeit zu haben. Ich mag die Einschränkungen, die das Malen aus dem Leben bringt. Es hält mich von Aufregung und Nörgelei ab.
Besuchen Sie die Website von Tom Root unter www.tomrootartist.com, und lesen Sie in der Ausgabe des Artist's Magazine vom April 2012 den Artikel „Simple and Profound“.
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Klicken Sie hier, um eine Vorschau des Videos „Wie man mit Chris Saper Hauttöne in Öl malt“zu sehen.
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