Der Meistermaler Douglas Flynt unterrichtet klassische Techniken wie Grisaille und Ebauche, während er den Prozess des Malens von Stillleben in eine Reihe überschaubarer Aufgaben aufteilt. Das Folgende ist ein kostenloser Auszug aus dem Artikel „Slow & Steady“in der März-Ausgabe 2012 des Artist's Magazine.
Zeichnen, Grisaille und Ébauche
von Douglas Flynt
1. Diese fertige lineare Zeichnung durchlief eine Block-In-Phase, für die ich überwiegend gerade Linien verwendete. Ich überprüfte dann die strukturelle Integrität meines Renderings jedes Objekts und rundete diese geraden Linien in Kurven. Um die visuelle Klarheit zu erhöhen, habe ich viele der Schattenbereiche leicht abgeschattet, obwohl ich die Zeichnung absichtlich ohne starke Schattierungen gehalten habe - außer dies für den Malprozess. Ich übertrug diese Zeichnung auf eine leicht getönte Leinenoberfläche, wo sie als lineare Vorlage für mein Gemälde diente.
2. In diesem Detail können Sie sehen, dass sich die Ausrichtung der zur Erzeugung der Schatten verwendeten Markierungen häufig änderte, wenn ich kleine Strukturebenen oder Facetten zusammenstrickte. Sie können auch einen Rest der zentralen Strukturachse des Bechers sehen, die ich gezeichnet habe, um die Konstruktion der elliptischen Öffnung zu unterstützen.
3. Hier sehen Sie das fertige Raw Umber Wash-In oder Grisaille. Für einige der hellsten Bereiche habe ich weiße Farbe hinzugefügt. Diese Phase, die ein Gefühl für Form vermittelt und Abweichungen von den lokalen Werten der Objekte zeigt, ist wesentlich heller als die endgültigen Werte.
4. Hier ist meine fertige ébauche oder der erste Block-In mit Farbe. Konzeptionell hilft mir diese Phase, Farbe mit Form zu verbinden, wenn ich mir die Objekte mit kleinen Strukturebenen oder Facetten vorstelle und den Farbton, den Wert und die Farbintensität für jede Facette identifiziere. Diese Passage wurde mit dünner Farbe ausgeführt, so dass der Boden bis zu einem gewissen Grad durchscheinen konnte. Aufgrund des dünnen Farbauftrags sind die Werte - insbesondere die dunkleren - immer noch heller als im fertigen Gemälde. Ich habe einige Bereiche (z. B. Teile der Schale und die kleinere Tasse links) neu gestrichen und bin in die letzte Farbpassage eingetreten. Bevor ich mit dieser letzten Schicht anfing, rieb ich eine dünne "Couch" aus Medium auf die entsprechenden Stellen, um die Oberfläche "einzuölen". Dadurch kann der trockene Lack den nassen Lack leichter aufnehmen.
5. Diese Nahaufnahme zeigt den Kontrast zwischen der ébauche auf der Tasse und dem Hintergrund und der letzten Farbpassage auf der Muschel.
6. Aus Zeitgründen konnte ich das Bild (Ohne Titel; Öl, 8 × 10) während des Workshops nicht fertig stellen. Der größte Teil der Schale und die kleineren Tassen rechts und links von der Schale haben einen endgültigen Farbdurchgang erhalten. Die Tasse hinter der Muschel befindet sich zusammen mit dem Hintergrund und dem blauen Tuch noch im ébauche-Stadium.
7. Dieses Detail zeigt einen Teil der Schale und des Bechers mit einem letzten Farbdurchgang.
Der Meistermaler Douglas Flynt erklärt in der März-Ausgabe 2012 des Artist's Magazine methodisch die Nuancen klassischer Techniken zum Komponieren und Malen eines Stilllebens. Holen Sie sich hier Ihre digitale Kopie, um die ganze Geschichte zu lesen.
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