Lance Rudegeair ist unser Künstler des Monats April 2012. Sein Gemälde mit gemischten Medien, Don't Be a Chicken, war Finalist in der Kategorie Tier / Tierwelt des 28. jährlichen Kunstwettbewerbs des Artist's Magazine. "Ich bin inspiriert von dem Appetit, Farben auf ungewöhnliche Weise zu platzieren und Ästhetik zu schaffen - der Welt Schönheit so zu verleihen, wie ich sie sehe", sagt Rudegeair. "Ich finde es auch sinnvoller, meine Talente zu nutzen, um die Schönheit der Natur festzuhalten, nicht unbedingt mit fotografischem Realismus, sondern indem ich durch den Einsatz von Farbe und anderen künstlerischen Medien ein ästhetisches Gefühl hervorrufe - um sie lebendig werden zu lassen."
Meine realistische Arbeit erledige ich normalerweise in der Gouache der Designer auf Papier - ich konzentriere mich fast ausschließlich auf gefährdete Arten. Meine abstrakte Arbeit besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, die zerrissenes Papier und gemischte Medien verwendet, um lebensbezogene organische Bilder zu erstellen.
Ich nahm an einer Kunstausstellung von Yellow Spring teil, bei der ich lokale Themen malen musste. Viele der Bewohner ziehen Hinterhofhühner auf, die manchmal durch die Straßen streifen und von Hunden gejagt werden.
Dies gab mir die Gelegenheit, vom Thema der bedrohten Arten abzuweichen. Ich wollte immer Hühner malen, wollte mir aber nicht die Zeit nehmen, die ich auf meinem künstlerischen Hauptweg hatte. Ich bin der Meinung, dass es mehr Sinn macht, Menschen der Schönheit der gefährdeten Tiere auszusetzen, als häufigere Arten.
Bei Don't Be a Chicken verwendete ich für jede Feder einen speziellen Pinsel, einen Kalligraphie-Liner, der eine variable Linie erzeugt, von sehr fein bis schwerer in einem Zug. Wenn Sie transparente Federn machen, müssen Sie die darunter liegende Feder vor der darüber liegenden malen. Wenn Sie einen Fehler mit den unteren Federn machen und ihn nicht sehen, müssen Sie beide löschen und neu beginnen! Mein Lieblingsteil war das Anschauen der Komposition und die Erkenntnis, dass ich meinen Großvater und mich selbst in Form eines Hahns porträtiert hatte. Natürlich bin ich der ängstliche Hahn im Vordergrund!
Erhalten Sie neue Tipps und Tricks von Ihren Lieblingskünstlern und mehr, wenn Sie den E-Mail-Newsletter von The Artist's Magazine abonnieren. Melden Sie sich jetzt an und erhalten Sie kostenlose digitale Artikel und eine vollständige herunterladbare Ausgabe des Artist's Magazine.
Rudegeairs Malprozess
Bevor ich eine Komposition erstelle, hat mich normalerweise ein bestimmtes Tier inspiriert - durch seine Schönheit und seine Umstände. Viele der Tiere, die ich porträtiere, sind vom Aussterben bedroht, nur noch Hunderte auf der Welt. Das allein inspiriert mich. Ich beginne damit, das Tier zu erforschen und so viele visuelle Quellen wie möglich zu finden, um es zu verstehen. Ich könnte anfangen, ein anderes Tier zeichnen zu wollen als das, mit dem ich angefangen habe. Zum Beispiel ging ich mit meinem Sohn in den Cincinnati Zoo, um dort zu übernachten. Die einzigen Tiere, die draußen waren, waren die Roten Pandas. Sie sahen aus wie süße kleine "Katzenaliens" in den Bäumen. Es war das erste Mal, dass ich sie gesehen habe, also bin ich nach Hause gegangen, um nach Roten Pandas zu forschen.
Ich beginne mit einer Bleistiftskizze des Tieres und versuche dann, die ästhetischsten Pflanzen und / oder Gegenstände zu finden, die die Tiere in ihrer Umgebung haben. In den meisten meiner Kompositionen versuche ich, eine Lichtquelle zu finden, die dem Fell oder den Federn des Tieres das ästhetischste Hell-Dunkel verleiht. Das ist normalerweise entweder Morgen- oder Abendbeleuchtung. Die Umgebung des Tieres bestimmt die Farbpalette. Ich kann die warme Hintergrundpalette eines tropischen Tieres in kühlere Töne ändern, um jedoch eine Nachtszene darzustellen. Ich beginne mit Aquarellstiften, manchmal auf Pastellpapier, manchmal auf über Leinwand gespanntem Pastellpapier oder sogar auf farbigem Pappkarton. Ich male dann manchmal eine weiche Farbatmosphäre aus, bevor ich zeichne. Dies gibt der Umwelt ein Gesamtgefühl. Nachdem ich mit Aquarellstift gezeichnet habe, male ich die Federn oder das Fell, wobei ich die Lichtquelle und die Auswirkungen auf die Oberfläche des Tieres beachte - denn hier liegt die wahre ästhetische Kraft meiner Bilder. Die Hintergrundkulisse ist zweitrangig.
Wie Rudegeair in der Kunst angefangen hat
Als meine Mutter in Japan mit mir schwanger war, begann sie zu malen. Ihr japanischer Lehrer gab ihr vier Taschenbücher - Die Renaissance-Maler, Impressionismus, Postimpressionismus und Moderne Kunst. Als ich vier Jahre alt war, gab sie mir diese Bücher. Jeden Morgen habe ich sie durchgesehen, aber das Buch, das ich mir am meisten angesehen habe, war The Impressionists, insbesondere die Werke von van Gogh und Gauguin. Ich würde dann versuchen, Bäume zu malen, meine Katze oder meinen Hund oder mein Dreirad usw. Natürlich würde ich von meiner Mutter gelobt. In der ersten Klasse habe ich eine Eule gezeichnet, die alle beeindruckt hat! Von da an wollte ich Künstler werden.
In der neunten Klasse machte mich mein Kunstlehrer mit Andrew Wyeth bekannt. Sein Gemälde Christina's World war zu dieser Zeit sehr bekannt. Ich war so begeistert, dass ich anfing, ländliche Szenen zu drehen. Mein Kunstlehrer hatte diese Bilder unbemerkt gesammelt, und eines Morgens, als ich in den Raum kam, war die gesamte Rückwand mit meiner Arbeit bedeckt, und mein Name war in Fettdruck oben.
Als ich in der zwölften Klasse war, gewann ich ein Stipendium am Columbus College of Art and Design, wo ich meinen Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt Illustration und Nebenfach Bildende Kunst erhielt. Nach meinem Abschluss arbeitete ich als Grafiker am COSI (Zentrum für Wissenschaft und Industrie). In der Zwischenzeit habe ich an meiner abstrakten Malerei gearbeitet. 1977 wurde ich in das Masterprogramm der Universität von Cincinnati für Malerei aufgenommen. Ich hatte verschiedene Shows und gewann einige Preise in Columbus, Cincinnati und Chicago. Ich begann 1981 an der University of Dayton zu unterrichten - dort unterrichtete ich 13 Jahre lang. Ich habe mich seitdem vom Unterrichten zurückgezogen.
Rückblickend erinnere ich mich, als ich in der zweiten Klasse war. Ich beeilte mich und beendete meine Matheprüfungen, damit ich das Papier umdrehen und eine Zeichnung machen konnte. Natürlich würde ich von meinem Lehrer gelobt werden, aber einmal hatte ich es so eilig zu zeichnen, dass ich vergessen habe, die letzten beiden Zeilen der Probleme im Test zu beenden. Von da an durfte ich nicht mehr auf den Rücken der Tests ziehen.
Besuchen Sie die Website von Lance Rudegeair unter lancerudegeair.com. Künstler des Monats werden aus der Liste der Finalisten des jährlichen Kunstwettbewerbs des Artist Magazine ausgewählt.
Kostenlose Vorschau von artistsnetwork.tv
Klicken Sie hier, um eine kostenlose Vorschau des Videos „Nancy Reyners Acrylrevolution: Aquarell- und Öleffekte mit Acrylfarbe“zu sehen.
MEHR RESSOURCEN FÜR KÜNSTLER
• Beobachten Sie Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork. Fernseher
• Online-Seminare für bildende Künstler
