Mit theatralischem Glanz feiert Sheldon Tapley das Übermaß und erfindet die Stilllebenstradition neu, indem er die Figur einbezieht und das Design kompliziert. Hier gibt er Anweisungen zu den Elementen eines Stillleben-Gemäldes.
Von der Einfachheit zur Komplikation: Elemente eines Stilllebengemäldes
Von Sheldon Tapley
1. Übertragen der Zeichnung: Ich beginne normalerweise mit einer Zeichnung (hier nicht gezeigt), die ich mit Saral-Transferpapier auf die grundierte Aluminium-Laminatplatte übertrage. Ich bürste transparentes rotes Oxid dünn über die übertragenen Linien und lasse sie trocknen.
2. Blockieren: Ich verwende einen Pinsel mit Schweineborsten, um eine dünne, flache Farbschicht aufzutragen. Wenn die Farbe nicht leicht fließt, füge ich einen Tropfen Spiritus hinzu.
3. Auswählen eines Bereichs: Ich wähle einen Bereich aus, normalerweise ein Schlüsselobjekt in der Komposition, und füge mit Hilfe von Borstenpinseln Details hinzu. Dies ist nur ein erster Durchgang, damit ich nicht zu detailliert werde. Für dieses Stück habe ich einige Kanten auf dem Tisch mit einem Lineal gemacht; andere Kanten, wie die am Kürbis, hielt ich weich. Wenn die Farbe nicht leicht genug fließt, gebe ich einen Tropfen Walnuss-Alkyd-Medium von M. Graham hinzu. Zu diesem Zeitpunkt würde ich keine Testbenzine in der Farbe verwenden, da Testbenzine das Bindemittel auflösen können.
4. Einen Bereich entwickeln: Ich habe den Kürbis detaillierter ausgearbeitet; Ich fügte seinen Schatten hinzu und entwickelte den Hintergrund. Ich wollte den Charakter des Kürbisses deutlich sehen, bevor ich mich anderen Bereichen zuwandte.
5. Feststellung der Lichtqualität: Ich war immer noch unentschlossen, wie ich mit dem vom Fenster kommenden Licht umgehen sollte, und fragte mich, ob ich den Schatten, der von der Fensterwand auf die Wand geworfen wurde, mit einbeziehen sollte. Irgendwann tat ich es, aber hier dachte ich, dass der Tisch und die Gegenstände mit Licht durchdrungen sein sollten. Ich habe die grüne Farbe der Hintergrundwand großzügig aufgetragen; Dann mit großen, weichen Dachshaarbürsten auf eine ebene Fläche auftragen. Ich ließ das Licht über den Rand des Kruges fluten, um zu vermeiden, dass sich am Rand des Objekts dicke Farbe ansammelte.
6. Ein anderes Objekt entwickeln: Der flache, eingeklemmte Krug wurde zu einem dreidimensionalen Objekt und erhielt einen Schatten, um ihn an der Tischebene zu befestigen.
7. Innerhalb der Reflexion: Ich habe den Tisch und den Krug detaillierter ausgearbeitet. Das Spiegelbild von Danvilles Hauptstraße im Krug war so deutlich, dass es aussah, als würde man sich einen kleinen Film ansehen. Ich begann mich zu fragen, ob ich verrückt war, die Szene zu malen! Was Sie hier sehen, die Szene in der Reflexion, ist das Ergebnis vieler Versuche.
8. Komplex machen: Ich entschied, dass die Komposition davon profitieren würde, den Schatten auf dem rechten Teil der Rückwand aufzunehmen. Auch die Wandfläche habe ich genauer beschrieben. Mein ursprünglicher Plan, ein einfaches Design zu entwerfen, das zwei Formen auf dem Tisch betont, machte meinem anhaltenden Bedürfnis nach Komplikation Platz: Ich fügte ein Stück Seil hinzu.
9. Elemente hinzufügen: Ein Seil braucht eine Schere! Nicht alles in einem Stillleben muss thematisch zusammenpassen, aber diese Gegenüberstellung ist eine, die ich oft gerne male. Auch ich liebe die Form dieser Schere. Die Kunststoffgriffe haben ein dynamisches, subtiles Design, als hätte der Designer Brancusi oder Noguchi angesehen. Ich habe die Schere mit blaugrauer Farbe gezeichnet, die mit M. Graham Walnuss-Alkyd-Medium verdünnt wurde, weil ich ungeduldig war, fertig zu werden, und ich wollte, dass diese letzten Stufen schnell trocknen.
10. Vornehmen von Änderungen: Ich war mit der rechten Kante des Kruges unzufrieden, wo der Staub darauf sehr starkes Licht auffing. Ich hatte diese schwierige Passage so überarbeitet, dass ein störender Grat entlang der Kontur des Kruges entstand. Deshalb schleifte ich den Bereich vorsichtig mit Schleifpapier der Körnung 600, um ihn mit glatterer Farbe zu überarbeiten. Die Schere war fast fertig; die gegossenen Schatten des Kürbisses und der Schere würden sich intensiver erwärmen.
11. Suche nach Transparenz: Einige der letzten Schichten waren Glasuren, in denen ich mehr Medium verwendete, um Transparenz in Farben wie den Blau- und Purpurfarben des Kruges in Staub (Öl auf Aluminiumlaminatplatte, 16 × 20) zu ermöglichen.
Erfahren Sie mehr über Sheldon Tapley und seine Techniken in der Mai 2012-Ausgabe des Artist's Magazine. Besuchen Sie seine Website unter www.sheldontapley.com.
Kostenlose Vorschau von artistsnetwork.tv
Klicken Sie hier, um eine Vorschau des Videos „Ölgemälde für den absoluten Anfänger mit Mark Willenbrink“anzusehen.
• Sehen Sie Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork. TV
• Online-Seminare für bildende Künstler
