McCrystle Wood wurde als Maler und Bildhauer ausgebildet und verwendet ein 3D-Modellierungsprogramm, um digitale Kunst zu schaffen. Hier zeigt sie Schritt für Schritt, wie virtuelle Objekte in der Kunst entstehen.
Virtuelle Objekte erstellen
Von McCrystle Wood
Normalerweise beginne ich mit einem Körper oder einer Blume. Der Körper ist immer abstrakt und organisch aufgebaut; Die Blume ist erfunden, kann aber einer bestehenden Blume lose ähneln. Mademoiselle begann mit der Idee einer jungen Frau. Ich wollte, dass sie lieb und süß und rein ist, mit der ganzen Hoffnung auf die Zukunft. Eine primäre visuelle Ressource für dieses und andere Werke ist das Werk von Maria Sibylla Merian, einer deutschen Künstlerin und Naturforscherin (1647–1717), die die Metamorphose eines Schmetterlings dokumentierte.
1. Die Achsen: Wenn ich ein Projekt beginne, ist der Bildschirm leer, mit Ausnahme eines Rasters, das die Richtungen der drei XYZ-Achsen anzeigt. X ist das Auf- und Ab-Maß; Y ist das Maß von links nach rechts, und Z misst die Bemaßungen in und aus einem Mittelpunkt. Diese werden als Vektordaten bezeichnet.
2. Bauen der Blume: Jeder Teil der Blume wurde separat gebaut. Ich wollte, dass der Körper ein Stiel ist, der sich kräuselt, um zu zeigen, dass es sich nicht um eine echte Pflanze handelt, aber ich wollte auch nicht zu wörtlich sein. Die blaue Linie mit gelben Punkten wird als Spline-Pfad bezeichnet. Ein Kreis wird entlang des Pfades „gewischt“, um die Haut der Körperform zu erzeugen.
3. Vier Perspektiven: In einem dreidimensionalen, virtuellen Raum können Objekte aus allen Richtungen gesehen und bewegt werden. Dieses Bild zeigt vier Fenster, von denen jedes eine andere Perspektive zeigt, aus der ich die Szene betrachtet habe. Ich arbeite intuitiv und bewege schnell eine Ansicht oder ein Fenster, um an einer bestimmten Form zu arbeiten.
4. Erstellen des Bildes: Bild A zeigt den gerenderten Stamm und wie der Spline (der Pfad, der zum Artefakt führte) aussehen würde, wenn er angezeigt würde. Ich habe den Spline-Pfad dupliziert und ihn neben den Hals gezogen, damit Sie sehen können, was sich tatsächlich im Hals befindet. Das Bild der Wurzeln (B) zeigt, dass die Wurzeln auf die gleiche Weise hergestellt wurden. Jedes der wurzelartigen Stücke hat seinen eigenen kleinen Spline-Pfad, den ich gemacht habe. Ich sagte jedem, er solle bei einer Größe beginnen und bei der anderen Größe enden. In diesem Fall sage ich, dass die Teile immer kleiner werden sollen. Wenn Sie die Formen betrachten, können Sie einen Torso und andere Variationen des Körpers einer Frau sehen.
5. Verfeinerung der Blüte / des Weibchens: Die Blüte wurde nach einem als Lofting bezeichneten Verfahren hergestellt. Dieser Vorgang ähnelt dem Stricken und fügt der Form Zeile für Zeile hinzu, als würden Sie mit Garn arbeiten. In diesem Fall ist jede Zeile ein Spline-Pfad, und jeder Spline-Pfad fügt Länge und Form hinzu, um die Skin des Formulars zu definieren.
6. Form Completed: Hier sehen Sie die fertige Blume mit den Spline-Reihen und dem Drahtgitter (oder Netz).
7. Verschönern der Form: Dieses Bild zeigt die Blume mit Materialien (Texturen und Farben) und Beleuchtung. Das Erreichen der endgültigen Form und Beleuchtung in diesem Bild dauerte etwa drei Wochen und 45 Iterationen.
8. Seitenblätter : Ich wollte, dass ihre Seitenblätter so aussehen, als wären sie die Überreste der äußeren Hülle der Blume, bevor sie blühte. Ich habe die Seitenblätter vorsichtig an beiden Seiten der Blume platziert, um die Illusion zu erzeugen, dass sie aus ihren Fesseln platzt. Um die Seitenblätter zu formen, habe ich die ursprüngliche Blume dupliziert, in zwei Teile zerbrochen und dann das Netz mit einem Magnetwerkzeug (genau wie bei Ton) manipuliert, um neue Formen zu formen.
9. Erstellen der Illusion: Ich wollte, dass die Seitenblätter alt und heruntergekommen aussehen. Daher habe ich ein Material erstellt, das einen Alpha-Kanal verwendet, der die Illusion von Löchern in der Oberfläche erzeugt. Es ist eine besondere Art von Material, sodass ich keine eigentlichen Löcher in das Netz selbst stecken muss.
10. Betrachten der Szene: Als nächstes setze ich Lichter und Kameras ein. Diese "Szene" verwendete 12 Lichter und 11 Kameras, um genau den richtigen Winkel für die Blume zu erhalten. Dazu musste ich die Szene aus vielen verschiedenen Blickwinkeln betrachten können, während ich sie im Raum drehte.
11. Rendern der Szene: Nachdem die gesamte „Geometrie“ fertig ist, habe ich die Szene gerendert. Beim Rendern werden alle Vektorinformationen in Pixel umgewandelt. Wenn das Pixelbild in Photoshop geöffnet wird, können nur die Farben der Pixel geändert werden. (Nur in der 3D-Modellierungsszene können Objekte in der Szene im Raum verschoben werden.) Mit diesem Schritt habe ich Mademoiselle (oben) fertiggestellt.
Besuchen Sie McCrystles Website unter www.wooloo.org/mccrystle und lesen Sie ihren Artikel in der Mai 2012-Ausgabe des Artist's Magazine.
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