Frank Satogata vereint gestische Abstraktion und kalligraphische Markierungen und zelebriert die wunderschönen Gegenüberstellungen der Natur. Hier demonstriert er mit warmen und kühlen Veränderungen in einem seiner abstrakten Landschaftsbilder, die in der Juni-Ausgabe 2012 des Artist's Magazine zu sehen sind.
1. Betrachten des Fotos
Ein unscharfes Foto aus dem Fenster eines fahrenden Autos war die Inspiration. Meine Absicht ist es immer, das Wesentliche einzufangen. Ein verschwommenes Foto ermöglicht es mir, mich auf die breiten Formen zu konzentrieren, nicht auf die Details.
2. Base Undercoat
Ich machte breite, lockere Striche mit Akryl- und Ölpastellen, nur mit der Andeutung der Tannenbäume, die den Himmel und den Vordergrund teilen. Die Farben sind hier warm, die Ergänzung zu den Farben auf der zweiten Schicht.
3. Überzieher
Ich ließ alles locker und fügte kühle, undurchsichtige Farben hinzu, um einen Kontrast zu den warmen Farben der ersten Schicht zu schaffen. Ich habe dann einen Teil der ersten Schicht abgekratzt, um die warmen Farben darunter zu enthüllen.
4. Tonkontraste
Ich habe mehr Farben hinzugefügt, um die Farbkontraste zu verbessern und die Formen der Bäume weiter zu definieren. Wieder kratzte ich und fügte hinzu. Der Prozess ist sowohl additiv als auch subtraktiv.
5. Arbeiten am Computer
Ich habe einen Teil des 12 × 12-Zoll-Originalbilds ausgewählt und in Photoshop gescannt, um ein vertikales, scrollartiges Bild zu erstellen. Ich habe eine Horizontlinie hinzugefügt, indem ich die oberen zwei Drittel des Gemäldes auf eine kühlere Palette verschoben habe.
6. Hinzufügen einer coolen Ebene
Für die zweite, digitale Ebene der Schriftrolle habe ich das Originalbild dupliziert und Bereiche ausgewählt, die gelöscht werden sollen, damit die erste Ebene an bestimmten Stellen durchscheint. Ich habe die restlichen Sequenzen auf eine coolere Palette verschoben.
7. Hinzufügen einer warmen Schicht
Ich habe das Originalbild erneut dupliziert und ausgewählte Bereiche gelöscht, damit Teile der ersten und zweiten digitalen Ebene sichtbar werden. Ich habe die restlichen Teile auf eine wärmere Palette verschoben, um die Komposition zu vereinheitlichen (und zu komplizieren).
8. Hinzufügen einer kalligraphischen Ebene
Nachdem ich Farbe, Ton und Formen in Einklang gebracht hatte, fügte ich die kalligraphischen Striche für Chiheisen (Horizont) und dessen gedämpfte Reflexion darunter hinzu und dann meinen Namen in einem Kanji (Piktogramm) sowie einen Stempel in Chiheisen II (Farbsublimationsdruck auf Aluminium, 40 × 16).
Lesen Sie den vollständigen Artikel über Frank Satogata und seine abstrakten Landschaftsbilder in der Juni-Ausgabe 2012 des Artist's Magazine. Besuchen Sie seine Website unter www.franksatogata.com.
Kostenlose Vorschau von artistsnetwork.tv
Sehen Sie sich eine Vorschau des Videos „Lebendige Farbenlandschaften: M. Katherine Hurley malt Pastelle“ an.
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