Painting Watercolour Flowers That Glow, eine Zugabe von Jan Kunz, dem Bestseller von North Light, zeigt Schritt für Schritt, wie man das berühmte „Glühen“in Aquarell festhält. Kunz erklärt, wie Komposition, Farbtheorie und andere wichtige Elemente der Malerei auf das Malen von Blumen zutreffen, und bringt jahrelange Erfahrung in Schlüsseltechniken ein, die Künstler direkt in ihre Arbeit einbringen können, um glänzende Ergebnisse zu erzielen.
Formen in der Komposition entdecken
In diesem Gemälde werden die Hauptblumen in Position gezeichnet, aber nicht das Laub. Die Platzierung sowie die Formen des Laubs werden aus den Gestaltungsmöglichkeiten der Nass-in-Nass-Untermalung entwickelt. Dies mag nach Voodoo-Kunst klingen, aber es ist möglich, Formen innerhalb einer Wäsche zu erkennen, insbesondere in einer geladenen Wäsche. Dies ist, was wir in diesem Gemälde versuchen werden, zu tun.
Materialien
Oberfläche: 56 cm x 76 cm (22 "x 30") 140 lb. (300 g / m²) Bögen aus kaltgepresstem Aquarellpapier
Aquarelle: Alizarin Crimson, Cobaltblau, New Gamboge, Raw Sienna, Rose Madder Genuine, Ultramarinblau, Winsorblau, Winsorgrün, Winsorrot
Pinsel: 1 Zoll (25 mm) flach, Nr. 6, 8, 12 und 16 Runden
1. Erste Schritte
Befeuchten Sie das gesamte Papier mit klarem Wasser. Malen Sie warme und kühle Formen mit viel Pigment auf Ihren Pinsel. Versuchen Sie, zumindest einen Teil der Blütenformen zu meiden. Ihre fertige Wäsche sollte ungefähr Wert 4 sein. Lassen Sie es trocknen.
2. Erstellen von Blumenbildern
Dein Hintergrund wird sich von meinem unterscheiden. So soll es sein. Keine zwei Wäschen sind genau gleich. Beginnen Sie nach dem Trocknen mit dem Malen der Blumen, indem Sie die Hintergrundfarben um sie herum abdunkeln. Als nächstes studiere dein Bild und suche nach subtilen Formen in der Waschung. Gehen Sie langsam und verwenden Sie Ihre Fantasie, um Stängel und Blätter hinzuzufügen, wenn Sie sie "finden". Nutzen Sie die von Ihnen erstellten Hintergrundformen optimal.
3. Kreativ denken
Entwickeln Sie die Blütenformen weiter und fügen Sie Details hinzu. Suchen Sie nach Stellen, an denen Sie möglicherweise eine Kante verlieren. Auf diese Weise können Sie den Hintergrund zu einem Teil Ihres Gemäldes machen. Fragen Sie sich, ob Sie einen Bereich zurück glasieren, eine Kante erweichen oder einen Stiel hinzufügen sollten. Hinter der zentralen Blüte meines Gemäldes hat sich eine unvorhergesehene Kreisform entwickelt.
4. Kanten und Formen prüfen
Ich benutze diese weiße Form, um eine andere Blume vorzuschlagen. Überlappende Formen tragen zur Illusion von Tiefe bei. Der letzte Schritt ist, Ihre Arbeit zu überblicken. Sind die Werteverhältnisse konsistent? Sind die Dunkelheiten dunkel genug? Verwenden Sie Ihre Werteskala, um erneut zu überprüfen.
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