Folgen Sie dieser schrittweisen Demonstration von Kim Lordier zum Malen von Licht mit Pastellen mithilfe der Notan-Technik, wie in der Februar-Ausgabe 2011 des Pastel Journal beschrieben.
Zunächst möchte ich einen Notan erstellen - eine Praxis, die auf einem japanischen Designprinzip basiert und das Muster von Hell und Dunkel in einfache Formen umwandelt. Auf diese Weise kann ich das Muster und das Gefühl des Lichts früh im Prozess anhand des Werts und nicht anhand der Farbe identifizieren. Es regt mich an, die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive zu betrachten, bei der der Wertekontrast zwischen Dunkel und Hell mit zunehmender Entfernung weniger ausgeprägt wird.
Farbe ist für mich etwas intuitiver. Lokale Farben spielen eine Rolle, aber am späten Nachmittag - wenn das Licht warm und die Schatten hauptsächlich kühl sind - kann ich absichtlich die Intensität oder Sättigung der Farben erhöhen. Und ich suche nach harmonisierenden Farben, die zueinander in Beziehung stehen, während ich das ursprüngliche Wertemuster beibehalte, das ich zuvor im Notan und in der Untermalung festgelegt hatte.
Materialien
Oberfläche: 36 × 24 Zoll großes Blatt Wallis Belgian Mist, trocken auf säurefreiem Fome-Cor montiert
Pastellfarben: Terry Ludwig und Unison hauptsächlich sowie Sennelier, Schmincke und Nupastels (Farbe und Wert sind für meine Auswahl am wichtigsten, nicht die Härte)
Verschiedenes: Tombow Dual Brush-Stifte in hellem, mittelschwerem und dunklem Grau sowie ein kleines Skizzenbuch (für einen Notan); Turpenoid- und große Schweineborstenpinsel, Größe 9 bis 12 (zur Untermalung); Krylon Workable Fixative (das ich verwende, wenn ich zu viel Pigment aufgebaut habe und einen Zahn zurückbekommen oder eine Stelle wegwischen muss, die im Bild nicht funktioniert); Sucher
Malen mit Pastellen mit der Notan-Pastelltechnik
Schritt 1: Notan
Der Notan-Prozess ist eine von vielen Pastelltechniken. Ich habe es von Barry John Raybould, dem Erfinder der Virtual Art Academy, gelernt. Um einen zu erstellen, verwende ich Dual Brush-Stifte mit drei Werten, um eine einfarbige Wertestruktur zu erstellen und die wichtigsten Formen meines Designs zu vereinfachen. Diese Notans sind ungefähr 1 × 2 Zoll groß und werden sehr schnell erstellt.
Schritt 2: Erstellen des Underpaintings
Anhand des Notans gehe ich zu meinem Wallis-Pastellpapier und skizziere zunächst mit einem blau-violetten Nupastel (Nr. 244) die Geste der Baumstämme. Dabei stelle ich sicher, dass sie in Dicke und Höhe variieren. Ich lag leicht in den Formen und Winkeln der fernen Hügel und der Bäume im Hintergrund. Dann nehme ich die Seite des Pastells und massiere leicht die Bewegung der Baumformen im Vordergrund, wobei ich weniger Druck auf den Hintergrund und mehr Druck auf die Formen im Vordergrund ausübe. Gleiches gilt für die Schattenformen. Ich nehme dann eine sehr dunkle Auberginenfarbe (ein Terry Ludwig) und glasiere sie sehr leicht über die dunkelsten Formen und imitiere den Notan. Als nächstes tauche ich eine große Borstenbürste in Turpenoid und drücke überschüssige Flüssigkeit an der Seite des Glases aus. Ich schiebe das Pastell herum, wobei ich den ganzen Arm benutze, um die Bewegungen auszuführen.
Schritt 3: Farbauftrag in Pastelllandschaften
Ich finde, dass der Übergang zur Farbe, wenn man mit einer monochromatischen Untermalung beginnt, ziemlich lustig ist. Ich lege mich zunächst in mittelwertigen Grüns in die Bäume und weiß, dass ich nicht die gesamte Form ausfüllen möchte. Ich möchte wärmere Ränder an den Bäumen mit Hintergrundbeleuchtung haben, an denen das Licht einfällt, und dann die Formen mit kühlerem Grün, Blau und Purpur ausfüllen. Ich lege mich in ein intensives Purpur in den Vordergrundschatten und verändere die Intensität mit einem graublauen und einem wärmeren roten Ocker. Zu diesem Zeitpunkt beschränke ich mich auf weiche Kanten und benutze die Seite des Stabs, um einen pinselähnlicheren Effekt zu erzielen. Für die Bereiche, die ich wieder in den Weltraum zurückversetzen möchte, füge ich kühlere und hellere Farben hinzu, die bei einer Änderung der Farbtemperatur, jedoch nicht bei einer großen Wertänderung vibrieren.
Schritt 4: Der letzte Schliff
Ich ändere weiterhin Farbe und Kanten in meiner Pastelllandschaft, bis die Formen voll, aber nicht übermäßig gerendert sind. Ich fühle mich nicht gezwungen, die gesamte Oberfläche des Gemäldes auszufüllen, und mag es, Teile der Untermalung zu sehen, die bei genauer Betrachtung eine strukturelle Vielfalt schaffen. In diesem Stadium beginne ich, die Glanzlichter auf die Baumstämme zu setzen und vertikale Markierungen zu machen, um die trockenen Gräser anzuzeigen. Ich werde auch ein paar Schlüsselkanten mit dem Finger abmildern, da nicht jede Kante gleich wichtig sein soll.
Lesen Sie den vollständigen Artikel und sehen Sie sich mehr über Kim Lordiers pastellfarbene Landschaftsbilder in der Februarausgabe 2011 des Pastel Journal an.
Wenn Sie diese Demonstration auf Pastelllandschaften genossen haben, dann sehen Sie sich diese beiden Galerien an! Eines zeigt Gemälde von Sonnenaufgängen und Sonnenuntergängen, während das andere eine sonnendurchflutete Galerie mit Pastellbildern von Christine Debrosky ist.
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