Melissa Miller Nece demonstriert Schritt für Schritt, wie man Texturen unter Buntstiften erzeugt. In diesem Tutorial zeigt sie, wie man mit einem Alkyd-Underpainting über einer strukturierten klaren Gipsschicht beginnt, um einen lockeren, leuchtenden Farbstift-Look zu erzielen. Vergiss nicht, nach unten zu scrollen, um zu sehen, wie sie diese Technik an Buntstifte mit Acrylfarbe und Gips angepasst hat.
Von Melissa Miller Nece
Buntstift ist ein großartiges Medium für sich. Künstler, die verschiedene Techniken anwenden, können Buntstiftarbeiten produzieren, die poliert oder skizzenhaft, linear oder tonal aussehen - oder die sogar Farbe oder Pastell ähneln. Buntstift spielt auch gut mit anderen Kunstmaterialien und ich bin ständig auf der Suche nach Möglichkeiten, meinen eigenen Gebrauch von Buntstift zu erweitern.
Der Prozess, in dem ich Let's Make Her Into a Mermaid entwickelt habe, besteht aus vier Schritten. (unten):
Schritt für Schritt Farbstift Textur Demo
1. Machen Sie eine Bleistiftzeichnung (siehe Bild unten)
Mein erster Schritt ist eine Umrisszeichnung auf heißgepresstem Aquarellkarton. Ich mag es, viele Details in die Basiszeichnung aufzunehmen, aber Sie möchten es vielleicht lieber einfach halten. Am wichtigsten ist einfach anzugeben, wo die dunklen und hellen Muster sein werden. Verwenden Sie nach dem Auslegen der Zeichnung einen gekneteten Radiergummi und Klebeband, um überschüssigen Graphit zu entfernen, damit dieser im nächsten Schritt nicht verschmiert.
2. Versiegeln mit klarem Gesso (siehe Bild unten)
Dann versiegeln Sie die Zeichnung mit klarem Gips und erzeugen gleichzeitig mit den Pinselstrichen eine zufällige Textur. Ein altes, robustes und steifes Nr. 12 Acrylglas eignet sich hervorragend zum Herumschieben des Gessos. Der Boden muss nicht verdünnt werden, es hilft jedoch, den Pinsel vor Beginn leicht mit Wasser zu befeuchten.
Es ist eine gute Idee, bis zum Rand zu bürsten, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Farbe in die Ränder gelangt. Seien Sie einfach großzügig beim Auftragen des Gessos und haben Sie Spaß mit den Pinselstrichen. Stellen Sie außerdem sicher, dass der Arbeitsbereich vollständig mit dem Gips bedeckt ist, damit kein Farbstrich ungeschütztes Papier berührt. Überprüfen Sie den Bereich nach dem Trocknen und beheben Sie eventuelle Lücken.
3. Alkyd Oil Tonal Layer auftragen (siehe Bild unten)
Sobald der Gesso-Boden trocken ist, wird der Prozess interessant. Die Grundzeichnung ist gut sichtbar, aber sicher versiegelt, damit sie nicht verschmiert oder abrieb. Mit einer kleinen Menge transparenten erdroten Gamblin FastMatte-Alkydöls und viel Gamblin Gamsol (geruchsneutrale Mineralbenzine) einen monochromatischen Farbton über das Gesso streichen. Andere Farben werden funktionieren, aber für dieses Motiv ist das warme Braun von transparentem Erdrot eine reiche, einheitliche Basis für die Figuren und ein Kontrast für die kühlen Schatten im Sand.
Grundlegende Wertemuster etablieren; Mach die Dunkelheit nicht so dunkel, wie sie am Ende sein wird. Kleine, weiche Pinsel eignen sich gut für diesen Schritt, während mit einem steiferen Pinsel, Papiertüchern und einem Farbformer die Farbtöne eingestellt und geglättet werden können. Sie müssen sich nicht genau an die Gliederung halten, da Sie im vierten Schritt Korrekturen vornehmen können. Das Alkyd trocknet schnell, besonders wenn es so dünn aufgetragen wird, und nimmt dank seiner matten Oberfläche und der Textur des Gipses leicht die nächsten Schichten auf. Auf dieser Oberfläche hält der Zahnstein das Pigment an Ort und Stelle, auch wenn die Farbe in Bereichen, in denen nur wenig Ölbindemittel vorhanden ist, so stark verdünnt ist.
4. Farbstift auftragen (siehe zwei weitere Schrittbilder unten)
Sobald die Lackschicht trocken ist, was bei einer so dünnen Lackschicht nicht lange dauert, können Sie die braunen Grundtöne mit Vollfarbe bestreichen. Jede Art von Buntstift funktioniert, ich empfehle jedoch, nur die lichtechtesten Farben jeder Marke zu verwenden.
Auf der Zahnoberfläche bilden sich schnell weiche Stifte, während härtere wie Pastelle wirken. Wenn die härteren Farben zu pudrig werden, drücken Sie sie mit einem Mischstumpf oder einem Tintenradierer hinein - oder sogar mit Ihrem Finger. Wenn Sie die Oberfläche mit Stiften bedecken, wird die Pinselstrich-Textur der Gesso-Schicht hervorgehoben, was dem Stück eine lebendige, lockere Qualität verleiht. Möglicherweise müssen Sie den Bleistift spitzen, um in einige dieser Rillen zu arbeiten.
Manchmal drückt die Textur einen Strich in eine ungewollte Richtung, aber Fehler können leicht korrigiert werden, und Sie können Farben mit einem Werkzeug wie meinem Favoriten, dem Radiergummi Perfection ink (Typing) von Faber-Castell, glätten und mischen. Ein elektrischer Radierer entfernt die Farbe schnell, ohne die Oberfläche zu beschädigen. Klebeband und ein gekneteter Radierer sind jedoch auch praktisch, um Änderungen vorzunehmen. Der Farbstift könnte die gesamte Unterlackierung vollständig bedecken, aber es ist nichts Falsches daran, die Basis hier und da durchscheinen zu lassen.
Beim Auftragen der Farben empfehle ich, zunächst Komplementärfarben zu verwenden, um die Schatten für jede Form zu bestimmen (siehe Abbildung unten). Hier ist die braune Farbe, die sich bereits auf der Tafel befindet, eine natürliche Ergänzung zu Blau, weshalb das Einsetzen des dunklen Blautons des gepunkteten Badeanzugs ein naheliegender Ansatzpunkt war. (Es tut nicht weh, den vielleicht langweiligsten Teil des Projekts frühzeitig aus dem Weg zu räumen!) Dann habe ich mich für die Körperschatten der beiden jüngeren Mädchen in Blues verwandelt und ihre Hauttöne entwickelt. Zartes Rosa und Gelb, die über die Grundfarben der Haut glitzerten, sorgten für das goldene Abendlicht, das dieses Thema für mich so attraktiv machte.
Bevor ich die Figuren fertiggestellt habe, habe ich mit der Arbeit am Hintergrund begonnen, um die Farben im Kontext zu bewerten. Der Kopf des ältesten Mädchens mit seinen verkürzten Gesichtszügen, die durch Haarblasen verdeckt wurden (siehe nächstes Bild unten), war eine Herausforderung, aber zuerst die Schatten einzufügen, half mir, einen Weg durch ihn zu finden. Auch Schatten führten mich durch den Hintergrund; Ich stellte einen Rhythmus ein, der das Blau des Sandes einbrachte und es mit Weiß, Französischem Grau 10% und den gleichen Rosa- und Gelbtönen von den Hauttönen balancierte.
Überprüfung des Prozesses
Trotz der vielen Schritte ist dieser Prozess schnell, einfach, effektiv und macht Spaß. Sie können die besten Eigenschaften jedes Mediums voll ausnutzen. (Siehe das fertige Gemälde oben im Artikel.) Die durchsichtige Acryl-Gipsschicht sichert zuerst die Zeichnung und erzwingt am Ende einen lockeren Stil, den viele Farbstiftkünstler suchen, aber nicht ganz erreichen können. Die schnell trocknende Alkydölschicht für die Grundierung ergibt einen einheitlichen Grundton und baut die Struktur schnell auf. Und schließlich sorgen Buntstifte für Farbe und Details. (Pastelle würden auch für die oberste Schicht mit oder ohne Buntstift funktionieren.)
Mit einer Vielzahl von Malfarben für die Untermalung können Sie diesen Vorgang für aufregende Effekte mit allen Arten von Motiven anpassen. Variationen dieser Technik werden diesen Künstler für einige Zeit inspirieren!
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Nach den Seitenleisten für Farben und Materialien erfahren Sie, wie ich die vorherigen Buntstifttechniken an das Auftragen von Buntstift über klarem Gips anpasse, das auf Acrylfarbe aufgetragen wurde.
Farben
Hier sind die spezifischen Farben, die ich in Let's Make Her Into a Mermaid verwendet habe!:
- Caran d'Ache Pablo: Ultramarin, Enzianblau
- Caran d'Ache Leuchtdichte: Violett, Manganviolett, Orange, Anthrachinoidrosa
- Derwent Signature (nicht mehr erhältlich): Ultramarin, Manganviolett, Hell- und Dunkelgrau
- Faber-Castell Polychromos: Weiß, Elfenbein, Delfter Blau, dunkles Indigo, helles Ultramarin, Himmelblau, Smaragd und Grasgrün, Fruchtfleisch (hell, mittel und dunkel), Zimt, Sahne, Bistros, rohe und verbrannte Umbra
- Lyra Rembrandt Polycolor: schwarz hart, fleischig (hell, mittel und dunkel), zimt, creme, rosé karminrot
- Prismacolor: Kanariengelb, Pfirsich, heller Pfirsich, gebrannter Ocker, helles und dunkles Umbra, Sienabraun, Puderblau, Aquamarin, helles Aqua, Creme, French Grey 10% und 20%, Indigoblau, Cadmiumorange, Weiß
Materialien
- Oberfläche: Bögen Aquarell heißgepresste Zeichenplatte (Canson und Arches bieten die Zeichenplatten in mehreren Oberflächen und Farben an; andere robuste Platten oder Papierarbeiten sind ebenfalls möglich.)
- Gesso oder Grundierung: Winsor & Newton Acryl klar Gesso (Alternative: Liquitex Acryl klar Gesso, Colourfix klar Grundierung, Goldener Acrylgrund für Pastellfarben.)
- Öl: Gamblin FastMatte Alkydölfarbe (Für dieses Stück habe ich transparentes Erdrot verwendet.)
- Medium: Gamblin Gamsol (geruchloser Mineralgeist)
- Bürsten: kleine weiche synthetische Bürsten für Öle (Nr. 6 Filbert, Nr. 2 und 6 Round); Naturborstenpinsel für Öle (Nr. 4 blank); synthetischer steifer Pinsel für Acrylfarben (Nr. 12 hell)
- Buntstifte: Caran d'Ache Pablo und Luminance, Derwent Signature (eingestellt), Faber-Castell Polychromos, Lyra Rembrandt Polycolor, Prismacolor
- Sonstiges: Elektrischer Bleistiftspitzer, elektrischer Radierer, gekneteter Radierer, Faber-Castell Perfection-Radierer, Papiermischstumpf, durchsichtiges Klebeband, Farbformer
Versuchen Sie, meinen Prozess mithilfe von Acrylfarbe und Gesso anzupassen
Das leuchtend orangefarbene „Phenomenon Shell“-Papier hat eine ungewöhnliche Perlglanz-Emulsionsbeschichtung. Da ich wusste, dass ich nicht direkt auf die glänzende Oberfläche zeichnen konnte, zeichnete ich die Konturen mit weißem Transferpapier und vertauschte die Gips- und Farbschichten.
Zuerst habe ich weiße Acrylfarbe verwendet, um die hellen Bereiche zu definieren und eine Grundlage für die helleren Farben der Bonbons zu schaffen. Die Deckschicht vermischte sich mit der weißen Farbe, so dass zwei Schichten benötigt wurden.
Dann streifte ich das klare Gesso. Dies verringerte den Perlglanz, hielt aber die Buntstiftschichten. Das durchscheinende weiße Acryl war sehr subtil und es wurde viel weißer Buntstift benötigt, um die Cupcake-Formen hervorzuheben, aber genug Orange des Papiers schien als Hintergrundfarbe durch.
MELISSA MILLER NECE unterrichtet seit mehr als 20 Jahren Zeichnen und Malen am Dunedin Fine Art Center in Florida und bietet außerdem Workshops im ganzen Land an. Sie ist ein 10-jähriges Verdienstmitglied der Coloured Pencil Society of America (CPSA), ein Unterschriftenmitglied der Miniature Artists of America und auch Vorstandsmitglied beider Organisationen. Nece hat einen Bachelor of Fine Arts vom Lake Erie College in Painesville, Ohio. Weitere Informationen zu ihrer Arbeit und ihren Kursen finden Sie unter www.mmillernece.com.
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