Wasserlösliche Buntstifte eignen sich hervorragend für einfache und farbenfrohe Hintergründe. In dieser Demonstration einer gelben Lilie zeigt uns die Künstlerin Kristy A. Kutch, wie man Buntstifttechniken mit einer alten Zahnbürste und einem Maskierungsfilm kombiniert, um satte, einfache Hintergründe für unsere Blumenmotive zu schaffen.
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Wie zeichnet man eine Lilie mit wasserlöslichen Buntstiften
Diese Demonstration wurde von der North Light-Autorin Janie Gildow aus Colored Pencil Explorations: Wie man Medien mischt, um kreative Ergebnisse zu erzielen, adaptiert. Gildow und 13 erfahrene Buntstiftkünstler stellen eine Vielzahl von Medien vor, die mit vielseitigen Buntstiften kombiniert werden können. Erfahren Sie in 24 aufregenden Schritten, wie Sie Acryl, Aquarell, Pastell, Airbrush, Tinte, Lösungsmittel und vieles mehr verwenden!
Benötigte Werkzeuge und Materialien:
Oberfläche: 115 Pfund. Heißgepresstes Aquarellpapier (240 g / m²)
Polychromos-Buntstifte: Apfelgrün, Kanariengelb, Chromgelb, Creme, Goldocker, Graugrün, Lila
Prismacolor Buntstifte: Schwarze Traube, Limepeel, toskanisches Rot
Prismacolor Verithin Buntstifte: Gold Ocker, Lavendel, toskanisches Rot, Zinnoberrot
Faber-Castell Albrecht Dürer Wasserlösliche Buntstifte: Kanariengelb, Lila, Weinrot
Weitere Werkzeuge: 9H-Graphitstift, farbloser Mixer-Stift, farbloser Mixer-Stift, HB-Graphitstift, schweres Pergament, Abdeckfolie, alte Zahnbürste, Sanford Sharpie Ultra Fine Point-Permanentmarker, Schere, Taschentücher, UV-beständiges Spray
Strichzeichnung:
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SCHRITT 1: Beginnen Sie mit den Werten
Skizzieren Sie die Lilie leicht mit dem HB-Bleistift. Tragen Sie die Creme auf die leichtesten Stellen der Blütenblätter, Blätter und Knospen auf. Die Creme dient als einheitliche Grundlage für die nachfolgenden Farbschichten. Beginnen Sie mit der Entwicklung der dunkleren Bereiche, indem Sie die dunkelsten Teile der Blütenblätter entlang der Falten und bis in den Hals der Blüte mit Golden Ochre und dann mit Violet Light bestreichen. Um die Farbe der Blütenblätter zu mischen und zu mildern, tragen Sie Canary Yellow auf die Schichten Golden Ochre und Violet Light auf und verteilen Sie sie in der Creme. Verwenden Sie die gleichen Farben, um die dunkleren Werte für die Knospen, Blätter und Stängel vorzuschlagen. Fügen Sie dann Apfelgrün hinzu und tragen Sie darüber Graugrün auf, um diese Werte weiter abzudunkeln.
SCHRITT 2: Beeindrucken Sie die Venenlinien und die Build-Farbe
Drücken Sie die Linien mit einem 9H-Stift ein, um die Adern in den Blättern, Stielen und Knospen anzuzeigen. Verwenden Sie einen stumpfen Punkt, um die eingeprägten Linien einzufärben. Vertiefen Sie die Farbe auf den Blättern, Stielen und Knospen zuerst mit einer Schicht Apfelgrün und dann mit einer Schicht dickem Bleistift in toskanischem Rot. Tragen Sie eine weitere Schicht Golden Ochre auf die dunkleren Bereiche der Blütenblätter auf, gefolgt von Chrome Yellow Light, um das Gelb anzureichern und zu vertiefen.
SCHRITT 3: Farbe aufschlagen
Mit mittlerer Druckschicht Canary Yellow gefolgt von Limepeel auf den Blättern, Stielen und Knospen. Mit dem Colourless Blender Bleistift polieren und dann mit Schichten von Canary Yellow und Limepeel wiederholen. Die Blume mit Sahne polieren. Dies glättet den Papierzahn und verleiht der gesamten Lilie einen schimmernden Effekt. Tragen Sie Golden Ochre und Chrome Yellow Light erneut auf und fügen Sie einen Hauch von Canary Yellow für Wärme hinzu. Verwenden Sie die schwarze Traube, um die Vertiefungen an den Kanten der Blütenblätter, an denen sie sich nach oben krümmen und an denen die Staubblätter ihre Schatten werfen, sanft zu definieren. Die schwarzen Trauben und das dicke toskanische Bleirot zu den Stielen, Blättern und Knospenfalten geben, um die Werte weiter abzudunkeln und die lokale Farbe zu verstärken.
SCHRITT 4: Schärfen und verfeinern Sie das Bild
Mit einem sehr scharfen toskanischen Verithinrot und Zinnoberrot die Staubblätter und den Stempel in der Mitte der Blüte kanten und definieren. Halten Sie die definierende Kante sauber und dünn. Mit kreisförmigen Strichen die Staubblattspitzen mit Verithin Tuscan Red und Golden Brown, gefolgt von Black Grape, texturieren. Tragen Sie die feine Spitze des Colourless Blender-Markers auf die Stiele und Spitzen auf, gerade genug, um die Farbe zu verflüssigen und zu mischen. Geben Sie Verithin Vermilion auf die Oberseite des Stempels und mischen Sie es auf die gleiche Weise mit der feinen Spitze des Markers für den farblosen Mixer. Verwenden Sie das dicke Blei Tuscan Red mit starkem Druck, um die unregelmäßigen Flecken auf den Blütenblättern anzuzeigen, und tragen Sie dann die feine Spitze des Markers für den farblosen Mixer auf die Blütenblätter auf. Gehen Sie dabei nur ein wenig aus den Flecken heraus, um die Farbe leicht zu verschmieren und einen einheitlichen Tupfen zu vermeiden bewirken.
SCHRITT 5: Bereiten Sie den Maskierungsfilm vor
Legen Sie ein Stück Abdeckfolie mit der glänzenden Seite nach oben und der Papierseite nach unten über die Lilie. Zeichnen Sie mit dem Permanent Marker den Umriss der Lilie, der Knospen, Stängel und Blätter nach. Es ist wichtig, dass Sie in diesem Schritt einen permanenten Marker verwenden (anstatt einen auf Wasserbasis), damit die Tinte schnell trocknet und nicht verschmiert.
SCHRITT 6: Beschmutzen Sie den Hintergrund
Schneiden Sie die gesamte Lilie und die zwei kleinen negativen Bereiche darin aus dem Maskierungsfilm aus.
Ziehen Sie den Papierträger vom Abdeckfolienausschnitt ab und drücken Sie das Schutzmuster leicht auf die Lilie und die Blätter, wobei Linien und Kanten übereinstimmen. Beladen Sie die Zahnbürste mit Albrecht Dürer Canary Yellow, indem Sie die Zahnbürste mit Wasser benetzen und den wasserlöslichen Stift über die feuchte Zahnbürste laufen lassen. Tupfe es leicht auf ein Taschentuch. Streichen Sie mit Ihrem Daumen über den Rand der Borsten und verwenden Sie die Lilie als Epizentrum. Streichen Sie das gelbe Pigment über den weißen Hintergrund und strahlen Sie vom Bild aus. Befeuchten Sie die Zahnbürste neu, laden Sie sie mit Pigment nach, tupfen Sie sie neu und spritzen Sie weiter, bis der gesamte Hintergrund gleichmäßig mit Gelb bedeckt ist. Wenn irgendwelche Tröpfchen zu groß sind, tupfen Sie sie nicht ab. Berühren Sie stattdessen mit einer Ecke des Gewebes das übergroße Tröpfchen und leiten Sie die überschüssige Feuchtigkeit ab. Vervollständigen Sie den Hintergrund mit einer Schicht Weinrot und zuletzt mit einer Schicht Mauve. Lassen Sie jede Schicht mindestens zehn Minuten trocknen, bevor Sie eine neue Farbe auftragen.
SCHRITT 7: Film abziehen und retuschieren
Lassen Sie den Hintergrund vollständig trocknen. Ziehen Sie vorsichtig eine Kante des Abdeckfilms zurück und ziehen Sie ihn ab. Sie können es auf einem Stück Folie speichern, falls es erforderlich wird, es neu zu positionieren und wiederzuverwenden. Retuschieren Sie alle Stellen, an denen der Film möglicherweise den Farbstift angehoben hat. In allen Bereichen, in denen sich das Muster über die Lilie hinaus erstreckt und weiße Flächen hinterlässt, punktieren Sie die Hintergrundfarben zufällig mit einem trockenen und sehr scharfen, wasserlöslichen Stift, der zu den Spritzer passt. Kanten mit Verithin Lavender oder Tuscan Red definieren und schärfen. In einem gut belüfteten Bereich mit mehreren Schichten UV-beständigem Spray einsprühen.
GOLDENE LILIE
Kristy A. Kutch, CPSA
20 x 23 cm (8 x 9 Zoll)
Buntstift und wasserlöslicher Buntstift auf £ 115. Aquarellpapier (240 g / m²)
Sammlung des Künstlers
Über den Künstler | KRISTY A. KUTCH, CPSA
Kristy A. Kutch, CPSA, ist Absolventin der Purdue University mit einem Bachelor- und Master-Abschluss in Pädagogik sowie einer Lizenz für Lehre. Sie hat bundesweit Workshops für Buntstifte und wasserlösliche Bleistifte durchgeführt. Kristys Arbeiten sind in vielen Büchern und Veröffentlichungen erschienen, darunter in North Light Books 'Erstellen strahlender Blumen mit Buntstift und Erforschen von Farben; Rockport Books 'Best of Buntstift 1, 3 und 5 sowie Creative Buntstift; und International Artist Magazine. Besuchen Sie Kristys Website, um Kontaktinformationen zu erhalten und mehr über ihre Arbeit zu erfahren.
Über den Autor | JANIE GILDOW, CPSA
Janie Gildow ist seit 1991 eine hauptberufliche Künstlerin. Sie ist eine preisgekrönte Buntstiftkünstlerin und hat den Martha Holden Jennings Award für hervorragende Lehrleistungen erhalten. Sie ist Co-Autorin (mit Barbara Benedetti Newton) von North Light Books 'The Coloured Pencil Solution Book und Coloured Pencil Explorations, und ihre preisgekrönte Arbeit wurde in The Artist's Magazine, American Artist, International Artist und in vielen Büchern und Zeitschriften veröffentlicht Veröffentlichungen, darunter The Best of Coloured Pencil 2, 3, 4 und 5 (Rockport Books). Sie unterrichtet Workshops und Richterworkshops in den USA und ist Mitglied der Coloured Pencil Society of America. Gildow lebt und unterrichtet im sonnigen Arizona. Besuchen Sie ihre Website oder E-Mail für weitere Informationen.
BENUTZERBILD
Janie Gildow, CPSA
25 x 36 cm (10 x 14 Zoll)
Farbstift auf £ 140. (300 g / m²) heißgepresstes Aquarellpapier und schwarzer LetraMax-Karton
Sammlung des Künstlers
Verzerrung (en)
Janie Gildow, CPSA
28 cm x 25 cm (11 "x 10")
Farbstift und Acryl auf Canson Mi-Teintes Nr. 431 Stahlgraues Papier
Sammlung des Künstlers
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