Wenn Sie sich fragen, wie Sie Porträts malen sollen, hilft Ihnen das Tutorial zur Porträtmalerei von Rob Anderson. Folgen Sie Andersons Demonstration, während er mit einer vorläufigen Zeichnung beginnt und zu einer Unterzeichnung übergeht, bevor er das Porträt fertigstellt. Lesen Sie mehr über Rob Andersons figurative Ölgemälde im The Artist's Magazine (September 2012).
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Anleitung zum Malen von Porträts: Schritte zum Malen von Porträts
1. Vorstudie: Ich beginne oft mit einer vollständigen Vorstudie des Themas in Graphit, wie ich es hier für Study of Dan (Öl, 15 × 15) getan habe. Dieser Prozess ermöglicht es mir, die Organisation von Formen genauer zu erkennen.
2. Angeln und Messen: Wenn ich tatsächlich mit der Arbeit am Panel beginne, halte ich es für wichtig, mit dem Angeln und Messen zu beginnen. Mit ausgestrecktem Arm und gesperrtem Ellbogen messe und vergleiche ich mit meinem Bleistift Längen, Breiten und Winkel, um die Genauigkeit der Gesichtsstruktur und der wichtigsten Formen zu gewährleisten.
3. Untermalung : Für meine Untermalung verwende ich eine 1: 1 Mischung aus rohem Umber und gebrannter Siena. Dieser Schritt hilft mir, Werte zu organisieren und die Wärme in den Hauttönen während des gesamten Malprozesses aufrechtzuerhalten.
4. Block-In: In meiner Block-In-Phase beginne ich, große Formen von kühlen und warmen chromatischen Grautönen zu finden. Es ist wichtig, von einfachen bis hin zu komplexen Formen zu arbeiten.
5. Impasto, Texturierung und Verglasung: Am Ende des ersten Tages beginne ich, harte und weiche Kantenübergänge zu finden und verschiedene Oberflächentexturen zu implizieren. In dieser Phase wird pastos (dick aufgetragene Farbe), abgekratzt (Farbe wird mit einer Rasierklinge oder einem kleinen Spachtel über die Oberfläche geschabt) und glasiert (dünne Schichten transparenter Farbe werden aufgetragen, die die darunter liegenden Schichten sichtbar machen). Durch das Abkratzen wird die reine Farbe (mit einem Pinsel aufgetragen) gestreut und die Kanten werden weicher.
6. Finessen: Dann arbeite ich weiter an der Oberflächentextur, der Modellierung der Formen und der Gesamtfarbe. Es ist wichtig zu wissen, wann Sie die Arbeit an einem Bild beenden müssen. Je länger ich an einem Bild arbeite, desto einfacher ist es zu wissen, wann sich etwas vollständig anfühlt. Dabei muss ich immer daran denken, dass ich nicht einfach ein Bild mache, sondern ein Gemälde. Daher müssen die Eigenschaften der Farbe, wie das Markieren - die physikalische Textur - und der Schichtungsprozess, im Endprodukt sichtbar bleiben.
Rob Anderson ist der Manager von Manifest, einer kreativen Forschungsgalerie und einem Zeichenzentrum in Cincinnati, Ohio. Sehen Sie mehr Kunst auf seiner Website, www.robandersonpainting.com.
