Ich liebe die Komposition von Bike Bridge, Amsterdam (Aquarell mit Buntstift und Gouache auf Papier, 13 × 231⁄4). Um die Brücke wirklich hervorzuheben, habe ich beschlossen, sie lila zu machen. Ursprünglich befand es sich höher auf dem Gemälde, aber ich habe es zum Schluss abgesenkt, um ein ansprechenderes Design zu erzielen und die Fahrräder besser sichtbar zu machen.
Ich entwickelte einen Malstil, der meinem Wunsch entsprach, Zeichnungen in meine Arbeit einfließen zu lassen, meinen Hintergrund in der Radierung und meine Liebe zum Aquarell. Wenn Sie wie ich sind, werden Sie feststellen, dass dies eine nützliche Technik ist, um diese sehr unterschiedlichen Arbeitsstile zusammenzuführen:
1. Ausgehend von den Quellfotos, die ich vor Ort aufgenommen habe, lege ich zunächst Farbabschnitte fest, die Formen im Bild darstellen: Formen für Bäume oder Sträucher; Blöcke für Gebäude oder Bauwerke; Ein Rausch für einen Fluss oder eine Straße. Ich überlege, wie diese erste Farbschicht mit einer zweiten reagieren kann. Zum Beispiel möchte ich vielleicht die Blätter eines Baumes gelb färben, da ich weiß, dass meine zweite Schicht blau sein kann.
2. Sobald die Farbe getrocknet ist, zeichne ich das eigentliche Bild über die Farbformen. Ich benutze oft einen unlöslichen schwarzen Farbstift für den Vordergrund, ein dunkles Indigo für den Mittelgrund und ein mittelwarmes Grau für den Hintergrund. Teile meiner Zeichnung stimmen möglicherweise mit den zuerst festgelegten Farbabschnitten überein, andere möglicherweise nicht. Dies wird zur Bewegung und zum Interesse des fertigen Stücks beitragen.
3. Nachdem Sie das Bild gezeichnet haben, kehren Sie mit einer zweiten Aquarellschicht zum Bild zurück. Das Auftragen von Farben auf die zuerst aufgetragenen Farben verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe. Meistens ist mehr Zeichnen erforderlich. Details können hinzugefügt werden, indem Sie mit einem Buntstift zurück in das Bild zeichnen.
4. Manchmal stelle ich fest, dass die erste Farbschicht in einen Raum eindringt, den ich gerne heller hätte. Ich gehe mit einem weißen Farbstift oder einer dünnen Schicht Gouache darüber, um den Bereich aufzuhellen. Die Idee ist, es nicht vollständig auszublenden; Alle Ebenen durchschauen zu können, gibt der Malerei Bewegung, Textur und Interesse.
VERSUCHE DAS ZU HAUSE
Lösen Sie Ihre Hand und gönnen Sie sich Ihre Liebe zum Zeichnen, indem Sie Linien und Aquarell in einem Bild kombinieren. Senden Sie ein JPEG (mit einer Auflösung von 72 dpi) Ihres Gemäldes an [email protected] mit dem Betreff „Creativity Workshop“und teilen Sie uns Ihren Prozess mit. Die „Wahl der Redakteure“erhält Splash 13: Alternative Approaches, eine Sammlung von Aquarellen, die in gedruckter Form risikobehaftet sind. Einsendeschluss ist der 10. Dezember 2012.
Wenn Sie den vollständigen Text dieses Artikels lesen möchten (und weitere Tipps zum Malen von DeAnn L. Prosia erhalten möchten), holen Sie sich Ihr Exemplar der Dezember-Ausgabe 2012 von Watercolor Artist!
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