„Color Coded“von Maureen Bloomfield erschien ursprünglich im The Artist's Magazine (Januar / Februar 2013). Genießen Sie diesen kostenlosen Auszug des Artikels, einschließlich einer schrittweisen Demonstration eines pastellfarbenen Stilllebengemäldes von Sarah Blumenschein.
Farbcodiert
"Ich bin ein Farbiger", sagt Sarah Blumenschein. „Ich werde oft von Farbkombinationen inspiriert, die ich im wirklichen Leben sehe. meine gemälde beginnen immer mit einem farbschema. Zum Beispiel sehe ich Erbstück-Kürbisse, die vor einem Geschäft für Vollwertkost gestapelt sind, und denke an ein Gemälde mit warmen Farben - Salbei, Gold, Dunkelgrün und Orangen. Für Roses und Wedgewood (siehe The Artist's Magazine, Januar / Februar 2013) stellte ich mir Grün, Orangen, Rosa und Gold vor, aber ich musste warten, bis ich Teerosen mit der perfekten Farbe fand. “
Blumenschein sammelt einige der Elemente, die in ihren Bildern erscheinen, und leiht andere aus. „Ich hatte einen kleinen Kupferkessel und erinnerte mich, dass meine Eltern, als ich in England aufwuchs, einen größeren Kupferkessel hatten, den sie mir für Roses und Wedgewood liehen. Der Vorherrschaft warmer Farben (Orangen und Gelbgrün) stehen Akzentnoten von Blau und kühlem Grün gegenüber. Konventionelle Weisheit würde sagen, dass es ein Fehler ist, zwei vergleichbare Farben nebeneinander zu platzieren - Orange neben Kupfer; kühles Grün neben warmem Grün - aber Blumenschein erreicht eine schöne Harmonie, indem er innerhalb dieser winzigen Abstufungen arbeitet. Blumenschein schätzt nicht nur die Feinheit, sondern auch die satte Farbe. Wenn sie mit Referenzfotos arbeitet, erhöht sie häufig die Intensität der Farben in Photoshop, damit sie sehen kann, was passiert, wenn sie die tatsächlich gesehene Farbe überträgt, wodurch sie intensiver wird.
Das Beurteilen von Pastellfarben ist auf getöntem Papier einfacher. Blumenschein hat gelernt, dass das Tonen des Schleifpapiers mit einer mittelwertigen Rotgrau- oder Rotweinfarbe ihr hilft, „Farben, die wärmer und heller sind“, auszuwählen. Das Malen auf einem mittleren oder noch dunkleren Wert hilft ihr auch, „die Dunkelheit effektiver zu machen. Sie arbeitet mit der Ebene des Pastells, nie der Punkt. "Ich versuche zu vermeiden, das Pastell mit meinen Fingern auf dem Papier zu mischen oder zu reiben", sagt sie, "weil das dazu neigt, die Farben schlammig zu machen." Ich überlagere, anstatt zu mischen. “
Beeinflusst die Farbtheorie ihre Arbeitsweise? „Ich verstehe die Prinzipien des Farbkreises“, sagt sie, „aber ich arbeite intuitiv. Ich wurde zum Ingenieur ausgebildet und es ist jetzt zu spät für mich, eine Kunstschule zu besuchen. Ich interessiere mich für Reflexionen und Textur sowie Farbe; Ich probiere verschiedene Dinge aus und dann denke ich, das sieht cool aus. “
Ein Muster malen: Eine Stillleben-Demo in Pastell von Sarah Blumenschein
1. Red Ground und Block-In
Nachdem ich den Umriss des Ingwerglases skizziert habe, skizziere ich eine vereinfachte Version des Musters. Ich beginne mit dem Malen auf dem weißen Hintergrund des Musters. Ich benutze Grau-Violett und Grau im Schattenbereich und warmes Beige in den hellen Bereichen. Ich benutze die gleichen Farben, um die Reflexion auf der Tischplatte zu blockieren. Ich blockiere auch die Formen der Birnen mit dunklem Karminrot für die schattierten Bereiche und hellen Rottönen für die helle Seite. Ich benutze die gleichen Pastelle, um die reflektierten Formen auf der Tischplatte zu blockieren.
2. Hinzufügen des Musters
Anstatt das Muster zu bearbeiten und dann das Weiß des Ingwerglases auszufüllen, beginne ich mit dem Weiß und füge das Muster hinzu, wobei ich die Farbtöne Preußischblau und Blaugrau verwende. Ich benutze die Seite des Pastells und halte das Muster vereinfacht. Auch hier verwende ich die gleichen Farben, um die Reflexion auf der Tischplatte zu blockieren.
3. Blockieren in einem neutralen Hintergrund
Ich blockiere die Hintergrundfarbe mit ein paar verschiedenen graublau-grünen Pastellen. Ich bringe die gleichen Farben in die reflektierten Bereiche der Tischplatte. An dieser Stelle male ich auch die Schatten, die normalerweise eine dunkle Version der Hintergrundfarbe sind.
4. Anzeigen von Reflexionen
Um den Effekt der Reflexion auf der Tischplatte zu erzielen, nehme ich ein mittelwertiges bronzegrünes Pastell und trage mit der Seite des Pastells vorsichtig eine dünne Schicht auf die Oberseite der Reflexionen auf. Ich trage diese dünne Schicht in eine Richtung auf. Sobald ich dies getan habe, benutze ich die Seite meines kleinen Fingers, um den Schattenbereich an den unteren Rand des Gemäldes zu ziehen und bewege mich über den gesamten Tischbereich.
5. Verstärken der Lichter
Um die Reflexion zu beenden, verstärke ich häufig die hellen Bereiche. Der letzte Schritt besteht darin, die Glanzlichter auf den Objekten und auf anderen Reflexionen in Little Ginger Jar (Pastell, 8 × 10) hinzuzufügen.
Weitere Bilder von Blumenschein finden Sie im The Artist's Magazine (Januar / Februar 2013) auf ihrer Website unter www.sarahblumenschein.com und in diesem Web-Extra, das die Arbeit von drei unglaublichen Stillleben-Künstlern zeigt.
Kostenlose Videovorschau von ArtistsNetwork.tv
Klicken Sie hier, um eine Vorschau von "Entdecken Sie Tiere, Figuren und Porträts in Pastell mit Margaret Evans."
• Sehen Sie Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork.TV
• Erhalten Sie uneingeschränkten Zugriff auf über 100 Kunstanleitungs-eBooks
• Online-Seminare für bildende Künstler
