Ryan S. Browns eindrucksvolle Gemälde - und sogar die Rahmen - sind von Anfang an bis ins kleinste Detail geplant. Seine Arbeiten werden im The Artist's Magazine (Januar / Februar 2013) vorgestellt. Lesen Sie weiter, um seine schrittweise Demonstration der Inspiration eines Malers durch Landschaftsmalerei zu sehen (unten; Öl, 72 × 84).
1. Zuerst habe ich die Leinwand mit einem warmen Braun (Gamblins Asphalt und ein wenig Ultramarinblau) getönt, das ich in einigen Bereichen als subtiles transparentes Element erhalten wollte. Ich kann den Ton nicht immer beibehalten (später habe ich eine dickere, pastose Farbe verwendet, sodass der Unterton hier nicht sichtbar ist). Nachdem die getönte Leinwand trocken war, übertrug ich die endgültige Kompositionszeichnung darauf.
2. Als nächstes legte ich mich in den Himmel. Ich wollte dies aus zwei Gründen als Erstes festlegen: Ich konnte die Farbe und den Wert des Gemäldes vom Himmel abheben, und weil ich Hintergrund für Vordergrund arbeitete, um ein besseres Gefühl für Tiefe zu schaffen.
3. Ich musste das Spiegelbild im Teich zur selben Zeit malen, als ich den Himmel mit demselben großen Farbstapel bemalte, damit der Himmel und das Spiegelbild richtig übereinstimmten.
4. Es war wichtig, die Bäume und andere Pflanzen im nassen Zustand in den Himmel zu streichen, damit ich interessante Kanten erstellen konnte. In diesem Stadium stellte ich auch Farbkontinuität und -harmonie her. Ich kannte die Farbharmonie, die ich anstrebte, weil ich sie lange vorher in meinen Studien aus dem Leben heraus bestimmt hatte.
5. Ich finde, dass sich meine ganze Vorarbeit wirklich auszahlt. Hier sehen Sie links eine der vorläufigen Feldstudien, die ich aus dem Leben gemacht und als Farbreferenz verwendet habe.
6. Nachdem ich die erste Einarbeitung abgeschlossen hatte, hatte ich eine gute Idee, wohin das Bild gehen würde. Es ist wichtig, dass ich das Ende so früh wie möglich „sehen“kann.
7. Als nächstes begann ich, das anfängliche Lay-In Schritt für Schritt zu einem strukturierteren und fertigeren Stadium zu verschieben.
8. Um von der vorherigen Stufe zur fertigen Stufe von A Painter's Inspiration (oben; Öl, 72 × 84) überzugehen, musste nur jede Komponente des Gemäldes isoliert und so weit verfeinert werden, wie es verfeinert werden musste. Jedes Element spielt eine Rolle in der Harmonie eines Gemäldes. Wenn etwas in dem Stück zu scharf oder zu definiert ist, beeinträchtigt dieser Teil den größeren Gesamteffekt. Die Schwierigkeit besteht darin, alle Elemente zu balancieren, um eine raffinierte Oberfläche zu erzielen und gleichzeitig die Integrität des Gesamteindrucks zu erhalten. Um dieses Gleichgewicht zu erhalten, muss man ständig zurücktreten und das Ganze beurteilen.
Ryan S. Browns (www.ryansbrownart.com) Gemälde beginnen als Konzepte, die er sich bis ins kleinste Detail vorstellt, bevor sein Pinsel die Leinwand berührt. Klicken Sie hier, um eine weitere Demonstration seiner Landschaftsmalerei zu sehen. Lesen Sie außerdem einen ausführlichen Artikel über seine Arbeit in der Januar / Februar 2013-Ausgabe des Artist's Magazine.
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