Skizzieren im Rough
Verwenden Sie einen Stift mit breiter Spitze, um freie, gestische Striche zu machen, die eine Szene vereinfachen und dekonstruieren, bevor Sie sie malen
Von Art Mortimer
Skizzieren ist ein Werkzeug, mit dem ich mich dahin begeben kann, wohin ich will. Für meine Bilder suche ich dramatische oder interessante Motive und Kompositionen. Ich erarbeite anhand von Skizzen die Grundstruktur der Komposition und die Anordnung von Lichtern und Dunkelheiten. Beim Skizzieren denke ich an die Szene, die ich betrachte, und an das Bild, das ich schaffen werde. Ich überlege, wie ich meine Gefühle und Wertschätzung für die Szene vor mir durch meine Komposition ausdrücken und dies dem Betrachter mitteilen kann.
Experimentieren Sie mit Thumbnails
Ich skizziere normalerweise, wenn ich vor Ort bin, vor meiner Staffelei stehe und versuche zu entscheiden, wie ich das, was ich vor mir sehe, ablegen werde. Wir verbringen unser Leben damit, die Welt in drei Dimensionen zu erleben, aber um in einem gegenständlichen Gemälde effektiv kommunizieren zu können, müssen wir uns in zwei Dimensionen ausdrücken. Mit kleinen Skizzen kann ich schnell verschiedene Kompositionen ausprobieren, um zu entscheiden, wie ich vorgehen soll.
Verwenden Sie einfache Tools
Ich ziehe es vor, mit einem schwarzen Pentel-Zeichenstift auf normalem Skizzenbuchpapier zu skizzieren - nichts Besonderes. Der wichtigste Faktor für eine gute Komposition ist die grundsätzliche Anordnung von Lichtern und Dunkelheiten. Wenn ich mit einem relativ breiten schwarzen Marker arbeite, beschränke ich mich entweder auf Vollschwarz oder Vollweiß, mit einer kleinen Schraffur für Grauzonen. Der Zeichenstift ist wasserbasiert, daher ist das Zeichnen einfacher (er saugt sich kaum im Papier ab).
Vereinfache die Szene
Wenn ich eine Szene vor dem Malen skizziere, kann ich sie auf den Punkt bringen und dann herausfinden, wie ich diese Essenz in meinem Bild kommunizieren kann. Wenn ich mit einem schwarzen Stift arbeite, muss ich meine Komposition in meinem Kopf vereinfachen, um sie in einer kleinen Skizze auszudrücken. Ich muss nach den Grundbausteinen der Komposition suchen - den hellen und dunklen Bereichen - und sehen, wie sie in meinem Bild wirken können. Ich kann dann die Szene wieder so zusammensetzen, dass für den Betrachter eine interessante und bedeutungsvolle Erfahrung entsteht. Ich habe so viel darüber gelernt, wie wir die Welt erleben, indem wir sie für meine Arbeit vereinfachen und dekonstruieren müssen.
Mach es nicht schön
Ich versuche bewusst nicht, eine schöne Skizze zu machen. Die Skizze ist ein Hilfsmittel, mit dem ich meine Komposition ausarbeiten kann. Wenn ich versuche, eine „gute“Skizze zu erstellen, verliere ich mein Ziel aus den Augen. Ich verliere auch die Spontanität und die flüssigen Bewegungen, die so wichtig sind, um auszudrücken, was ich erlebe.
Verwenden Sie freie, gestische Striche
Das Arbeiten mit ziemlich groben Werkzeugen an kleinen Skizzen macht es unerlässlich, so viel wie möglich mit so wenig wie möglich auszudrücken. Dann kann ich sehen, was auf der grundlegendsten Kompositionsebene funktioniert und was nicht. Dies öffnet die Tür für freie, gestische Bewegungen. die Bereitschaft, einfache Linien und Formen viel ausdrücken zu lassen; und üben, Unfälle passieren zu lassen und sie zum eigenen Vorteil zu nutzen. Beim Skizzieren mit einem schwarzen Stift gibt es kein Zurück.
Ich fühle mich gesegnet, in der Lage zu sein, diese Arbeit zu tun - zu malen, zu zeichnen, die Welt durch das Leben und die Augen eines Künstlers zu erleben. Ich fühle den Ruhm und die Schönheit der Welt, in der wir leben, egal wo ich bin und was ich malen werde. Wenn ich eine Szene skizziere, die ich malen möchte, fühle ich mich mit ihr verbunden - und werde ein Teil davon. Und wenn ich die Szene skizziere, fühle ich mich sicherer in dem Abenteuer, das ich gleich beginnen werde - in meinem Gemälde.
Als Begründer der zeitgenössischen Wandmalerbewegung in Los Angeles gab Art Mortimer 1988 sein kommerzielles Kunstgeschäft auf, um sich auf Wandbilder, Gemälde und Zeichnungen zu konzentrieren. Seine Heimatstadt Long Beach, Kalifornien, wo er ein 300 Fuß langes historisches Wandgemälde der Stadt fertigstellte, zeichnete ihn 2004 als Künstler des Jahres aus.
Dieser Artikel stammt aus dem Buch Sketchbook Confidential, herausgegeben von Pamela Wissman und Stefanie Laufersweiler, © 2010 von North Light Books, einem Impressum von F + W Media Inc. Besuchen Sie Ihren lokalen Buchhändler, rufen Sie 800 / 258-0929 an oder besuchen Sie www.northlightshop.com, um eine Kopie zu erhalten.
Kostenlose Vorschau von artistsnetwork.tv
Sehen Sie, wie preisgekrönte Künstler das Zeichnen angehen. Klicken Sie hier für einen Link zu einer kostenlosen Vorschau von Grant Fullers Zeichenworkshop von artistsnetwork.tv.
MEHR RESSOURCEN FÜR KÜNSTLER
• Sehen Sie Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork. TV
• Online-Seminare für bildende Künstler
