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Die Installation einer Einzelausstellung Ihrer eigenen Arbeit ist eine herausfordernde und lohnende Aufgabe. Auf eine Einzelausstellung haben Sie wahrscheinlich ein Jahr oder länger hingearbeitet. Sie haben eine erhebliche emotionale Investition - und oft auch eine wirtschaftliche - in den Erfolg. Wenn sich Ihre Show in einem Museum oder einer kommerziellen Galerie befindet, liegt die Installation der Show höchstwahrscheinlich in der Verantwortung des Museumskurators oder des Galeriedirektors. Wenn sich Ihre Show jedoch in einer Koop-Galerie, einem Kunstverein, einem alternativen Kunstraum, einer Bibliothek, einer Bank, einem Restaurant, einem Büro oder in Ihrem eigenen Studio befindet, liegt es wahrscheinlich ganz oder teilweise in Ihrer Verantwortung, die Arbeiten zu arrangieren und aufzuhängen. Wenn Sie sich mit dem Installationsprozess befassen, können Sie eine zusammenhängende Ausstellung erstellen, in der Ihre Arbeiten optimal zur Geltung kommen.
Dinge, die man beachten muss
Die erste Herausforderung besteht darin zu erkennen, dass die Werke, die Sie für die Ausstellung geschaffen haben, der Grund für die Ausstellung sind, dass es in der Ausstellung jedoch nicht um die Werke geht. Die Ausstellung ist vielmehr ein Kunstwerk für sich. Ihre Kunstwerke sind nur ein Bestandteil dieser größeren Arbeit - die Ausstellung.
Das Erstellen einer Ausstellung ist ein mehrdimensionaler Prozess. Zu den Faktoren, die zu einem Erfolg oder Misserfolg beitragen, gehören der Ausstellungsraum, die Beleuchtung, die Betrachter und die Art und Weise, wie sie sich durch den Raum bewegen, visuelle Ablenkungen, die unvermeidbar sind, die Aufmerksamkeit auf Ihren Hauptzweck für die Ausstellung und die Mechanik, wie die Kunstwerke werden aufgehängt, und die Anordnung der Stücke.
Der Raum
Räumen Sie zunächst den Raum so weit wie möglich frei. Auch wenn es Podeste, Stühle oder andere Möbel gibt, mit denen Sie Ihre Ausstellung möglicherweise einrichten, entfernen Sie sie an dieser Stelle, damit Sie den Raum mit möglichst wenigen Ablenkungen sehen können.
Wenn der Raum leer ist, untersuchen Sie Ihre Umgebung. Gibt es natürliches Licht? Wie viele Ein- und Ausgänge gibt es? Befinden sich im Raum Säulen, unbewegliche Trennwände oder andere Hindernisse? Müssen die Wände ausgebessert werden? Ist die Decke hoch oder niedrig? Ist die Beleuchtung ausreichend? Gibt es irgendetwas in oder in der Nähe des Raums, das mit Ihrer Arbeit um die Aufmerksamkeit des Zuschauers konkurriert?
Nachdem Sie diese und alle anderen Fragen beantwortet haben, ist es an der Zeit, Ihre Arbeiten in den Raum zu bringen - wenn möglich in die Mitte des Raums. Lehnen Sie die Werke an dieser Stelle nicht an die Wände - sie werden zu einem Hindernis für die Vorstellung eines bestmöglichen Aufbaus Ihrer Show.
Die Werke
Ihre Kunst ist das Rohmaterial der Show. Im Idealfall haben Sie mehr Arbeit, als Sie zum Ausfüllen des Raums benötigen, da Sie auf diese Weise beim Erstellen Ihrer Ausstellung Optionen haben.
Hier sind ein paar Punkte, die Sie berücksichtigen sollten: Haben Sie mehr Arbeit als Sie brauchen oder nicht genug für diesen bestimmten Raum? Sind einige Ihrer Kunstwerke in Serie? Wenn ja, muss die Serie zusammengehängt werden? Sind die meisten Werke groß oder klein?
Der häufigste Fehler, den Künstler machen, wenn sie ihre eigenen Shows aufhängen, ist zu viel Arbeit. Es ist ein natürlicher Fehler. Sie möchten so viel wie möglich von Ihrer Kunst mit der Öffentlichkeit teilen. Vielleicht denken Sie auch, je mehr Sie hängen, desto mehr werden Sie verkaufen (nicht wahr). Qualität, nicht Quantität, sollte Ihre Entscheidungen bestimmen. Manchmal ist weniger mehr. Die Integrität der Ausstellung selbst, der Erfolg des Arrangements und die visuelle Wirkung der Werke, sowohl kollektiv als auch individuell, sind weitaus wichtiger als die Anzahl der ausgestellten Stücke.
Die Werke und der Raum
Der erste Schritt bei der Bestimmung, was wohin geht, besteht darin, zu berücksichtigen, wie der Betrachter den Raum betritt und was er zuerst sieht. Wenn sich eine Wand direkt gegenüber dem Haupteingang befindet, wird der Blick des Besuchers wahrscheinlich zuerst dorthin gerichtet. Aber wenn es einen Ausgang gegenüber dem Haupteingang gibt oder wenn die Werke an der gegenüberliegenden Wand klein und weit entfernt sind, drehen sich die Betrachter wahrscheinlich nach rechts.
Der nächste Schritt ist das informelle Anlehnen von Arbeiten an die Wand. Auf diese Weise können Sie eine ungefähre Anordnung festlegen, ohne Nägel oder Haken an bestimmten Stellen anbringen zu müssen. Es ist wichtig, in dieser Phase des Prozesses flexibel zu bleiben. Stücke, die ursprünglich an einer Stelle platziert wurden, können drei-, vier- oder sogar mehrmals bewegt werden, bevor sie ihre endgültige Position finden.
Erstellen Sie ein interessantes Arrangement. Niemand möchte eine uninteressante Show sehen, und eine solche Show wird Ihren Arbeiten nicht gerecht. Versuchen Sie, die Ausstellung aus der Perspektive eines Besuchers zu betrachten. Kontinuität ist wichtig, aber manchmal kann es langweilig sein, ähnliche Werke zu gruppieren. Erwägen Sie, eine visuelle Synchronisation zu erstellen, indem Sie große Gruppen in kleinere Blöcke ungleicher Größe aufteilen und zwischen ihnen Platz lassen. Ziehen Sie in Betracht, Gruppierungen einiger Werke zu erstellen, während Sie andere einzeln anzeigen. Eine Gruppe kleinerer Arbeiten kann die Wirkung einer größeren Arbeit ausgleichen, die einem bestimmten Teil der Ausstellung mehr Kraft verleiht. Eine kleine Arbeit auf einer Staffelei auf einem Podest kann den Betrachter an eine Ecke locken, an der er sonst vorbeigehen könnte. (Siehe Fotos A und B.)
Vergiss nicht, flexibel zu bleiben. Manchmal kann es notwendig sein, eine ganze Gruppe von Werken von einer Wand zur anderen zu verschieben, wenn sich die Anordnung weiterentwickelt. Wenn Sie Arbeiten in mehreren Reihen aufhängen, legen Sie sie beim Erstellen einer Gruppierung auf den Boden und verschieben Sie die gesamte Gruppierung erst dann an die Wand, wenn Sie glauben, dass Sie fertig sind. Seien Sie auch dann offen für die Möglichkeit, dass Änderungen in letzter Minute erforderlich sein könnten.
Wenn Sie einen Freund haben, der Erfahrung mit dem Aufhängen von Ausstellungen hat, können Sie ihn um Hilfe beim Aufhängen bitten. Eine zweite Meinung ist in der Kunst ebenso wichtig wie in der Medizin, und die Tatsache, dass jemand anderes Ihre Arbeit objektiv betrachtet, kann dazu beitragen, Ihre eigene intime Beteiligung daran auszugleichen.
Die Mechanik des Aufhängens
Wenn Sie bereit sind, die Arbeiten an die Wand zu hängen, benötigen Sie Haken oder Nägel zum Aufhängen, einen Bleistift, einen Hammer, eine Zange (stellen Sie sicher, dass sie auch Draht abschneiden), ein Maßband von mindestens 3 m Länge und ein geknetetes Stück grauer Radiergummi. Ein 4- oder 6-Fuß-Niveau und ein zusätzliches Bildkabel für Notfälle sind ebenfalls nützlich. Sie können viel Zeit sparen, wenn Sie eine „Hängemessanzeige“erstellen. (Siehe „So erstellen und verwenden Sie eine Hängemessanzeige“.)
Die durchschnittliche Körpergröße des menschlichen Auges liegt bei 62 Zoll, und viele Galerien und Museen versuchen, Kunstwerke so zu positionieren, dass der Mittelpunkt der Arbeit vertikal gemessen auf dieser Ebene liegt. Die einfache Methode besteht darin, die Gesamthöhe der gerahmten Arbeit zu messen, diesen Betrag durch zwei zu dividieren und den Abstand zwischen dem Draht (Dehnung mit einem Finger) und der Oberseite des Rahmens zu subtrahieren. Addieren Sie das Ergebnis zu 62 Zoll und messen Sie vom Boden nach oben, um den Haken oder Nagel zu positionieren, der diese Arbeit hält. Wenn Sie die Messuhr verwenden, bei der das Lineal 15 cm über dem Boden beginnt, wird die letzte Berechnung eliminiert.
Manchmal möchten Sie vielleicht eine Gruppe von Werken gleicher Größe hintereinander aufhängen. In diesem Fall ist die Verwendung einer Wasserwaage möglicherweise effektiver als die Messung vom Boden aus, da der Boden selbst möglicherweise nicht eben ist. Die unterschiedliche Länge und Spannung der Drähte auf der Rückseite der Rahmen kann auch das Ausrichten der Arbeiten erschweren. In diesem Fall kann es hilfreich sein, den Draht zu ignorieren oder zu entfernen, wenn die Rahmen auf zwei Nägeln ruhen, die auf einer ebenen Linie eingetrieben wurden.
In dem speziellen Fall, in dem Sie Ihre Arbeiten an einem Bilderrahmen aufhängen, hilft die Verwendung einer durchgehenden Drahtschlaufe dabei, die Arbeiten auf die gewünschte Höhe zu bringen. Binden Sie den Draht an einen Formhaken, führen Sie ihn durch beide Schraubenösen auf der Rückseite des Rahmens und binden Sie ihn dann an den anderen Bildhaken (siehe „Aufhängen von der Bilderleiste“). Wenn Sie auf der Leiter sind, lassen Sie jemanden die Höhe der Arbeit messen. Für die endgültige Ausrichtung muss das Bild nur auf der einen oder anderen Seite nach oben oder unten geschoben werden.
Die Arbeit anzünden
Die meisten Ausstellungsräume haben eine Art Schienenbeleuchtung. Stellen Sie sicher, dass die Lichter so gerichtet sind, dass sie Ihre Arbeit am besten unterstützen. Allzu oft gibt es nicht so viele Lichter wie es Werke gibt. Wenn dies geschieht, können Sie durch Beleuchtung aus einem bestimmten Winkel oder durch Gegenlicht mehrere Arbeiten mit demselben Scheinwerfer beleuchten (siehe Fotos C und D). Im Allgemeinen ist es am besten, Fluter zu verwenden, anstatt Scheinwerfer, die Hotspots erzeugen können.
Beenden
Vor der Eröffnung müssen noch einige Dinge erledigt werden. Zuerst sollten Sie Ihre Show fotografieren. Verwenden Sie ein Stativ und schalten Sie den Blitz an Ihrer Kamera aus, um Reflexionen von Arbeiten mit Glas oder Lack zu vermeiden. Binden Sie keine Personen in Ihre Fotos ein. Was Sie erstellen sollten, ist ein Fotodokument, das die gesamte Ausstellung zeigt.
Zweitens bereiten Sie ein Gästebuch vor. Das Abrufen der Namen und E-Mail-Adressen der Besucher Ihrer Ausstellung kann eine große Hilfe für die Erweiterung Ihrer Mailing-Liste und Ihrer Karriere sein. Die meisten im Laden gekauften Gästebücher bieten nicht genügend Platz für E-Mail-Adressen. Deshalb haben wir Seiten entworfen, die in einen sauberen, losen Binder gesteckt werden können, der mit einem Stift, auf einem Tisch oder einem Podest offen bleibt. Diese druckbaren Seiten, sowohl im Microsoft Word- als auch im PDF-Format, finden Sie unter www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.
Drittens denken Sie an Erfrischungen; Gewohnheiten variieren je nach Ort und Tradition. Bedenken Sie jedoch, dass die Erfrischungen und nicht Ihre Werke möglicherweise im Mittelpunkt der Eröffnung stehen, wenn Sie zu viel Platz für Essen und Trinken verwenden.
Atmen Sie zum Schluss tief ein. Vergessen Sie die Mühen, die nötig waren, um die Arbeit zu machen, und die Mühen, die nötig waren, um die Show aufzuhängen. Hab viel Spaß.
