David Jon Kassan Und Seine Ölgemäldetechniken

Dieser Artikel über David Jon Kassan und seine Tipps zur Porträtmalerei erschien ursprünglich in der Ausgabe des Artist's Magazine vom 11. April 2011 unter dem Titel „Urban Studies“von Jill Bossert.

Das konventionelle Porträt zeigt eine sitzende Figur, die sich scheinbar wohl fühlt, wenn sie zum Betrachter blickt. David Jon Kassan hingegen lässt seine Figuren oft stehen und positioniert sie anstelle eines gemütlichen Interieurs vor dem kahlen Hintergrund einer mit Graffiti beladenen Wand. Visuell gefangen bieten die Figuren vorsichtige oder verschleierte Blicke - oder wenden ihre Augen ganz ab. Trotzdem konfrontieren sie den Betrachter, so wie Kassan sich der Herausforderung der Malerei stellt.

Frühes Engagement

"Ich bin stur. Ich glaube an mich selbst, und obwohl ich weiß, dass ich noch viel lernen muss, bin ich zuversichtlich, dass ich es schaffen kann “, sagt Kassan, der seinen Erfolg zum Teil dem Einfluss der Entschlossenheit seiner Großeltern mit rumänisch-ukrainischem Migrationshintergrund zuzuschreiben hat, dem seines Vaters Arbeitsmoral und der starke Wille seiner Mutter. Sein Talent könne ihn nur so weit bringen: „Ich muss härter arbeiten, um mitzuhalten“, sagt er.

Bis in die frühen 1980er Jahre, als die Familie nach Süd-New Jersey zog, lebte Kassan in Europa, wo sein Vater Luftwaffenpilot war. Als Jugendlicher, der Kunst interessanter fand als Mathematik oder Naturwissenschaften, hatte Kassan davon geträumt, für Disney zu arbeiten. Als Teenager studierte er am Wochenende an der Universität der Künste in Philadelphia. 1999 schloss er sein Studium an der Syracuse University in New York mit einem Bachelor of Fine Arts ab, ging nach New York City und begann als Webdesigner zu arbeiten - obwohl er nicht in der Lage war, Vollzeit „herzzerreißend“zu malen.

Einen Monat nach dem 11. September verlor Kassan seinen Job als Kreativdirektor und begann ernsthaft zu studieren, indem er morgens und nachmittags mit der Mentorin Sharon Sprung an der Nationalen Akademie der Schönen Künste verbrachte an der Art Students League von New York. In Zusammenarbeit mit der Galerie Henoch, die ihn kurz nach seiner Ankunft in der Stadt beschäftigte, hat der Künstler Erfolg für Erfolg aufgebaut.

Eine klare Vision

Kassan meint, dass „Malen heißt, sich selbst zu verstehen“. Er sagt, dass der Weg zur Entdeckung darin besteht, „jeden Tag dein Leben zu malen und zu zeichnen“. Was in seine Arbeit einfließt, ist die Summe seiner Lebenserfahrung und seiner einzigartigen Sichtweise.

Zu seinem Thema sagt er: „Mein Lieblingsteil des Malprozesses ist es, meine Modelle zu verstehen und hart zu arbeiten, um sie und ihre Gefühle in einem Gemälde wahrheitsgetreu darzustellen.“Sein Ansatz ist einfach. Genauigkeit ist der Schlüssel. Und Klarheit. Während er arbeitet, stellt er sich Frage für Frage: Ist das zu lang oder zu kurz? Zu hell oder zu dunkel? "Ich habe die Antworten direkt vor mir", sagt er und weist darauf hin, dass es nur darum geht, das Modell zu beobachten. Je genauer er die Dinge sieht, desto besser kann er die subtilen Nuancen der Emotionen des Darstellers erfassen. Für ihn geht es um viel mehr als das äußere Erscheinungsbild.

Modellverhalten

Zeichnen, zusehen, sprechen - Kassan unternimmt alles, um sein Thema kennenzulernen, und nutzt alle Informationen, die er über eine Woche oder so aus Modellierungssitzungen sammelt, um die Persönlichkeit seines Modells zu vermitteln. Er hat keine Schwierigkeiten, während der Arbeit mit dem Modell zu chatten. Er erklärt: „Alles, was ich tue, ist kumulativ. Es ist, als würde man eine Person in einer Entfernung von einer Meile sehen, völlig unbekannt und unscharf. Wenn diese Person näher kommt (wenn ich mehr Zeit damit verbringe, sie zu zeichnen oder zu malen), gerät sie in den Fokus (ich beginne, die Person besser zu verstehen), bis zu dem Punkt, an dem wir uns die Hände schütteln (Ich verstehe sehr gut, wer diese Person wirklich ist. “

Kassan stellt seine Motive beim Malen lebensgroßer Werke oft an eine Wand. „Ich möchte nicht, dass sie sich zu wohl fühlen. Wenn sie sitzen, zieht ihr Gewicht an ihren Körpern; sie lümmeln sich. Ich neige dazu, Models ihre Kinnlade senken zu lassen. es macht die Augen größer. “Er ist kein Maler mit großen Pinselstrichen. "Es geht nicht um den Maler oder die Farbe", sagt er. "Es geht um die Person und das Innenleben dieser Person."

Gezeichnet und schraffiert

Für Kassans vorbereitende Zeichnung positioniert er das Modell unter künstlichem Licht, das interessante Konturen am besten einfängt. Er verwendet die Schatten unter Nase und Oberlippe als Leitfaden für die Neupositionierung des Modells nach fünfminütigen Pausen zwischen 20-minütigen Posen. Er beginnt mit einem Bereich, den er das Gesichtsdreieck nennt - Augen, Nase und Mund -, das emotionale Zentrum des Darstellers. Mit einem geschlossenen Auge schaut er durch sein Pentax Papilios-Fernglas (mit einem Nahpunkt von 0, 6 m), das er während des gesamten Vorgangs verwendet.

Er beginnt mit schwarzem PanPastel und einem PanPastel Sofft-Werkzeug (einem kleinen, kellenförmigen Kunststoff-Malmesser, das mit Schaum bedeckt ist), auf grauem Karton zu blockieren. Nach der anfänglichen Formgebung verfeinert er mit einem Sanford Tuff Stuff-Radiergummi (funktioniert wie ein Druckbleistift) und sehr scharfen Kohlestiften und weißen Stiften von General, die mit Papiertüchern und weichen Pinseln gemischt werden. Er erstellt Ebenen mit Schraffurstrichen über die Formen und überprüft ständig das Modell.

Kassons Ölgemäldetechniken und -verfahren

Kassan verwendet für eine Malfläche eine Dibond-Platte, ein Produkt, das von Zeichenherstellern verwendet wird und aus einem Aluminium-Verbundwerkstoff besteht, der sich nicht verzieht. Die glatte Oberfläche ist entscheidend: „Ich möchte, dass meine Bilder das Leben nachahmen, kein Gemälde. Eine Leinwandbindung, auch wenn die Bindung sehr fein ist, sagt "Malerei" ", bemerkt Kassan. Er trägt zwei Schichten Acryl-Gesso-Grundierung auf die Platte auf, wobei die zweite Schicht im Winkel von 45 Grad zur ersten aufgetragen wird. Anschließend schleift er die Oberfläche mit 600er Nass-Trocken-Schleifpapier und trägt anschließend eine dünne Schicht neutralgrauer Acrylfarbe des Typs Golden N6 auf. Mit feinkörnigen Schleifblöcken benetzt er den Sand erneut, um maximale Glätte zu erzielen.

Nachdem Kassan seine vorbereitende Zeichnung in Photoshop eingescannt hat, druckt er sie in Originalgröße aus, bedeckt die Rückseite des Ausdrucks mit rotem Eisenoxid-PanPastel und klebt sie auf die Tafel. Mit einem harten Stift überträgt er das Bild, zeichnet die Kanten als Linien nach und schraffiert im Dunkeln.

Er beginnt jeden Tag damit, eine dünne Schicht Liquin auf die Malfläche aufzutragen, um sie leicht nass zu machen und die Dunkelheit auf den Stand vom Vortag zu bringen. Auf der Palette mischt er kleine Mengen von Farben in sogenannten Pfützen. Wenn er Pigment hinzufügt, zieht er benachbarte Pfützen aus einem Mittelpunkt heraus - eine heller oder dunkler, eine wärmer oder kühler und so weiter. Nachdem er der Mischung Medium hinzugefügt hat, wischt er seinen Pinsel auf einem Papiertuch ab. Er arbeitet von dunkel nach hell und lädt nur die Spitze seines Pinsels, den er dann in einer Reihe von Schraffuren, die der Form folgen, sehr leicht auf die leicht klebrige Oberfläche zeichnet. Er nimmt ständig Anpassungen an der Farbmischung vor und verhindert, dass große Bereiche gleichmäßig blockiert werden. Durch leichtes Ziehen von weichen Pinseln entlang oder quer zur Schraffurrichtung werden einige Bereiche sehr sanft überblendet. Um Lebendigkeit zu erreichen, baut er verwobene Schichten oder Gitter auf. Kassan vergleicht mit seinem Fernglas die Farbbeziehungen mit dem Modell und vergleicht die Farbtöne und Werte mit immer größerer Genauigkeit.

Er entwickelt die Figur und den Hintergrund zusammen, wodurch er die unterschiedlichen Randbedingungen zwischen den beiden herausarbeiten kann, während sich die Atmosphäre des Gemäldes entwickelt. Für das Hintergrund-Impasto verwendet er Winsor & Newton Liquin Oleopasto und Natural Pigments Oleoresgel, gemischt mit einer grünlichen Grundierung, zusammen mit einem neuen Medium, das er entwickelt. Dies trägt er mit einem Spachtel auf, danach malt und überarbeitet er den pastosen Belag, bis er die gewünschte Textur erreicht hat.

In späteren Phasen fügt er dem Lack kleine Mengen Öl hinzu, wodurch die Oberfläche eben wird und ein emaillierter oder glasierter Effekt entsteht. Kassan fügt der Oberfläche der Figur im Licht kleine Mengen der pastosen Medien hinzu, um Texturen zu erhalten, die der Form des Subjekts folgen.

Ölgemälde-Tipp: Verwenden Sie eine vertikale Palette

Kassan litt an einer repetitiven Belastungsstörung im Rücken, nachdem er sich in Studio-Kursen acht Stunden am Tag über ein Taboret gebeugt hatte, und entwickelte seine vertikale Palette. Als Lösung für den gesunden Menschenverstand lässt diese Palette seine Hände frei und befreit ihn, was noch wichtiger ist, davon, sich bücken zu müssen, um Farben zu mischen. In aufrechter Position befindet sich die Palette im selben Licht wie das Gemälde, wodurch Kassan schnell Urteile fällen kann. Dies reduziert wiederum die visuelle Statik oder Unterbrechung zwischen dem Erkennen der Farbe und dem Auftragen der Farbe.

Kassans Palette befindet sich auf einer angrenzenden Staffelei und besteht aus einer Dibond-Platte mit einer Aussparung, die auf einen 2 Millimeter dicken Glasplatteneinsatz zugeschnitten ist. Er montierte das Paneel mit Tupfern aus klarem Silikondichtmittel an den Ecken. Unten halten zwei Plastiksodaflaschenoberteile, die durch elastische Bänder befestigt sind, die durch Paare von gebohrten Löchern geführt werden, Malmittel. Kassan ist amüsiert, als er gefragt wird, wie er seine Farbe auf die Palette kleben lässt. "Es bleibt einfach", sagt er. „Ich benutze keine riesigen Globs! Hin und wieder wird es einen Tropfen geben, aber es ist keine große Sache. “

Farbe Intuition

Malen ist für Kassan intuitiv. Er muss nicht selbst an Farbe denken und findet es herausfordernd, seinen Schülern den Vorgang zu erklären - obwohl er hart daran arbeitet, es gut zu machen. "Ich denke an Farbe in Schichten", sagt er. "Ich sehe eine Farbnotiz, die irgendwie rot ist, und ich frage, ist das ein kühles Rot oder ein warmes Rot?" Wenn es ein Orangerot ist, dann gehe ich mehr in Richtung Cadmium und Orangen. “Er vergleicht diesen Befragungsprozess mit der Aufteilung eines Stammbaums und sagt schnell, dass die Antwort, die er erhält, manchmal falsch ist, weil er mit Schätzungen arbeitet:„ Je größer der Fehler, desto besser; es bedeutet, dass ich die Farbe leichter sehen kann. Die Fehler führen Sie zu den richtigen Antworten. Ein bisschen wie das Leben!"

Graffiti Künstler

Grace in Prolfile (Öl, 21 × 26) von David Jon Kassan

Kassan betont die Dimensionalität seiner Figuren, indem er sie dem abstrakten Formalismus seiner urbanen abstrakten und von Graffiti inspirierten Hintergründe gegenüberstellt. Als ehemaliger Grafikdesigner kombiniert er gerne die gebrochene Typografie von Graffiti und Straßenwerbung mit den natürlich vorkommenden, gefundenen Abstraktionen und Designs, die er in der ganzen Stadt beobachtet. Er hat eine Ressourcenbibliothek mit Tausenden von Skizzen und Fotobildern zusammengestellt, die er „bearbeitet, probiert und synchronisiert, um neue Bilder zu erstellen und Texturen einzufügen“. Mit der gleichen Genauigkeit, mit der er seine Figuren angibt, kreieren seine Hintergründe ein visuelles Drama und ein Hauch von Geheimnis.

Eine neue Reife

Der heute 33-jährige Kassan räumt ein, dass ein gewisses Maß an Verständnis mit Erfolg verbunden ist. Während des Studiums war er ungeduldig: „Ich wollte alles, was ich jetzt habe“, sagt er, „aber ich wollte es in einem Jahr.“Wie viele junge Künstler suchte er nach dem Wundermittel, das ihn zu einem besseren Maler machen würde. Er gewann Geduld, indem er einige seiner erwachseneren Schüler im Unterricht beobachtete. Er konnte sehen, wie sie versuchten, die Dinge zu verstehen, ohne ständig gegen die Grenzen ihrer Grenzen zu drängen. Sich von seinem selbst auferlegten Druck zu lösen bedeutete, dass Lösungen von selbst kommen würden, die es ihm ermöglichten, sich sowohl als Künstler als auch als Maler zu entwickeln. "Wenn Sie sich ein wenig entspannen", sagt er, "ist es, als ob Ihr Gehirn offener - aufnahmefähiger - Sie können die Dinge besser verstehen."

Selbstbildnis von David Jon Kassan (Öl; Detail)

Kassan erkennt nun, dass es um Jahre und nicht um Tage geht, Künstler zu werden. Sein Rat ist es, bereit zu sein, kilometerlange Flächen auszufüllen und sich "immer direkt Ihren Herausforderungen zu stellen und sie zu Ihren Stärken zu machen". (Gefällt mir dieses Zitat? Tweet it!)

Die Autorin dieses Artikels, Jill Bossert, ist eine preisgekrönte freie Autorin, die in Brooklyn, New York, lebt.

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