Das menschliche Gesicht ist faszinierend. Nicht nur, dass seine Merkmale wie Augen und Nase für jeden von uns spezifisch sind, auch die Farbvariationen sind endlos. Dies ist eine Herausforderung für den Porträtkünstler. Welche Farbkombination verwenden Sie? Woher wissen Sie überhaupt, wo Sie anfangen sollen? Russell Harris, vertreten durch die John Pence Gallery in San Francisco, spricht über Farbwert und Temperatur im The Artist's Magazine (Juli / August 2013, „Portrait Palettes“, herausgegeben von Christine McHugh). Das Folgende ist ein Auszug aus diesem Artikel.
Beginnen Sie mit einem Mittelwertgrund: Auf meiner Palette ordne ich meine Farben von hell bis dunkel und von warm bis kühl an. Ich genieße es, eine Vielzahl von dünnen Farbtupfern auf meiner Leinwand zu platzieren, um das Weiß abzumildern. Eine Farbwäsche gibt mir einen Mittelwertgrund, auf dem ich malen kann. Diese Methode gibt mir auch die Flexibilität und die Möglichkeit, mit einem Lappen Abschnitte der Leinwand abzuwischen, um helle Muster zu zeigen.
Beim Betrachten des Modells achte ich auf die Farbtemperatur in hellen, mittleren und dunklen Tönen. Ich mag es, mit dunklen Werten zu beginnen, indem ich eine Mischung aus Kobaltblau und gebrannter Siena oder Davys Grau und Alizarin-Purpur verwende. Ich kann diese Farbkombinationen schnell anpassen, wenn der Schatten auf dem Modell ein wärmeres oder kühleres Aussehen erfordert. Ich achte dann auf die Farbtemperatur im mittleren und hellen Bereich. Während ich diese Farben auftrage, platziere ich eine Farbe neben der anderen, ohne sie zu vermischen, damit die Farben nicht matt oder matschig werden.
Alla Prima malen: In jedem Alla Prima-Porträt versuche ich, die Stimmung und das Drama des jeweiligen Modells einzufangen, indem ich eine Reihe von Kopfpositionen anfordere, um einen spannenden und interessanten Blickwinkel zu finden. Nachdem ich mich für eine Position entschieden habe, wende ich Farben nebeneinander an, ohne sie zu mischen, was für meine Technik von entscheidender Bedeutung ist. (Lesen Sie Alla Prima: Anwenden von Farbe ohne Mischen.) Wenn ich im Alla Prima-Stil male, muss ich schnell erkennen, wie sich Licht auf die Farbe auswirkt. Diese Bilder entstehen in etwa drei Stunden von Anfang bis Ende. Es bleibt keine Zeit für die Glasur- und Abriebtechniken, die ich normalerweise für meine Langzeitbilder verwende, die Monate in Anspruch nehmen. Durch direktes Malen kann ich mein Verständnis für Farbbeziehungen schärfen und meine visuellen Fähigkeiten zur Problemlösung verbessern.
Beschränkte Palette für Schüler : Die Schüler, die ich an der Latin School of Chicago unterrichte, verwenden eine vereinfachte Palette: Elfenbeinschwarz, Titanweiß, Cadmiumrotlicht und Cadmiumgelb. Durch die Verwendung dieser eingeschränkten Palette lernen sie, einen großen Bereich von Farbtemperaturen und -werten zu verwenden. Eine eingeschränkte Palette hilft dabei, die Angst zu verringern, die Schüler zu malen, wenn sie Hauttöne lernen. Aufgrund der überwältigenden Farbauswahl, mit der die Schüler in einem Kunstgeschäft konfrontiert sind, ist es gut zu wissen, dass sie mit einer Handvoll Farben eine breite Palette von Werten und Farben erzielen können. ~ Russell Harris
Wie Sie vielleicht bereits wissen, enthält jede Ausgabe von The Artist's Magazine Profile einiger der besten Künstler, die heute arbeiten. Diese Künstler teilen ihre Techniken, so dass Leser wie Sie Inspiration und Anleitung finden können. Melden Sie sich noch heute an und erhalten Sie Ausgabe für Ausgabe Artikel zu allen Themen und Medien, die an Ihr digitales Gerät oder Ihre Mailbox gesendet werden. Laden Sie die Juli / August-Ausgabe herunter und lesen Sie den vollständigen Artikel über Porträtpaletten, in dem auch Robert Armetta, Jean Pederson und Judith Carducci zu sehen sind.