Der heutige Gastredakteur ist Robert Gamblin, und das folgende ist das Vorwort zu Ed Bricklers neuestem Buch Making Art: Materials and Techniques for Today's Artist. Genießen!
„Heutzutage haben Künstler eine Vielzahl von Zeichen- und Malmedien zur Auswahl, um ihre künstlerische Vision auszudrücken. Jedes Medium fordert eine Reihe einzigartiger Techniken heraus, die zu erfolgreichen Kunstwerken führen. Allein das Ölgemälde, das fast 600 Jahre alt ist, hat drei verschiedene technologische Perioden durchlaufen. Jede Periode gab uns einen kompletten Satz von Materialien für die Ölmalerei, daher ist die Komplexität enorm - und das ist nur ein Medium! Aus diesem Grund ist es wichtig, einen Leitfaden zu haben, der Sie bei der Navigation durch die verschiedenen Kunstmaterialien und bei der Auswahl der richtigen Materialien für die von Ihnen gewünschte Art von Arbeit unterstützt.
„Während ich das schreibe, denke ich an dich, den Leser. Einige von Ihnen werden Kunst machen, die ihren Weg in wichtige Museen finden kann. Einige von Ihnen verkaufen Ihre Werke über Kunstgalerien, andere stellen Kunstwerke her, die zu wertvollen Erbstücken in Ihrer Familie werden. Eine Gemeinsamkeit in all dem ist das Bedürfnis nach Beständigkeit. Hochwertige Kunstmaterialien liefern diese Beständigkeit, aber das ist nur die halbe Wahrheit: Künstler müssen ihre Bilder oder Zeichnungen auf solide Weise konstruieren. Dann wird das Kunstwerk die Vision des Künstlers für viele Jahrhunderte festhalten. Unabhängig davon, wie Sie zeichnen oder malen, gelten immer noch die Gesetze der Physik. Ein wenig handwerkliches Können trägt wesentlich dazu bei, erfolgreiche und dauerhafte Kunstwerke zu schaffen.
„Wenn dies Ihr Ziel ist, sind Sie an der richtigen Stelle, um zu lernen, wie Sie Materialien und Werkzeuge auswählen, um Kunstwerke herzustellen, die Ihre Gedanken, Gefühle und die Bilder, die Sie faszinieren, vermitteln und den Test der Zeit bestehen.
„Da viele Künstler entweder selbst ausgebildet sind oder durch Kunstprogramme ausgebildet werden, die sich auf Ideen konzentrieren, wobei Materialien und Techniken ausgeschlossen sind, besteht ein großer Bedarf an technischer Ausbildung. Dieses Buch ist ein großartiger Beitrag, um diese Lücke zu füllen. “~ Robert Gamblin
Making Art ist in der Tat eine umfassende Ressource, die eine Vielzahl von Medien abdeckt, von Aquarell über Kohle bis hin zu Acryl und Eitempera. Um Ihre Palette zu benetzen (kein Wortspiel beabsichtigt), habe ich eine sechsstufige Demonstration der Maskierungsflüssigkeit von Ed Brickler beigefügt - scrollen Sie einfach nach unten, um den freien Ausschnitt zu erhalten.
Viel Spaß beim Experimentieren!
Cherie
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Demonstration der Aquarellmalerei: Verwendung von Maskierungsflüssigkeit
Maskierungsflüssigkeit ist eine Latexgummilösung, mit der Bereiche eines Gemäldes ausgeblendet werden, um das Weiß des Papiers oder eine Untergrundfarbe zu erhalten. Einige Hersteller fügen ein Farbmittel hinzu, damit Sie es auf dem Papier sehen können. Befolgen Sie die Schritte, um die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit in einem Aquarell zu üben. (Klicken Sie hier, um diese kostenlose Demo zu twittern!)
[ Maskierungsflüssigkeit Tipp! Tragen Sie Pinselseife auf die Borsten Ihres Pinsels auf und lassen Sie sie trocknen, bevor Sie sie in die Maskierungsflüssigkeit tauchen. Wenn Sie bereit sind, die Flüssigkeit aus Ihrem Pinsel zu entfernen, löst sich die Maskierungsflüssigkeit leichter und die Borsten werden nicht verklebt.]
Materialien:
Oberfläche ~ kaltgepresstes Aquarellpapier
Aquarelle ~ Burned Sienna ~ Chinacridonrot ~ Ultramarinblau
Bürsten ~ 25 mm (1 Zoll) waschen ~ Synthetikbürste
Andere ~ Abdeckflüssigkeit ~ Vinyl-Radiergummi oder Gummi-Zement-Pickup
1. Tragen Sie Masking Fluid auf das Papier auf
Tragen Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem synthetischen Pinsel auf, den Sie ausschließlich für diesen Zweck reserviert haben. (Diese Maskierungsflüssigkeit hat einen leicht orangefarbenen Farbton, damit er auf dem weißen Papier besser zu sehen ist.) Lassen Sie sie trocknen. Die meisten Maskierungsflüssigkeiten trocknen in ungefähr zehn Minuten, aber es hängt von der Luftfeuchtigkeit ab.
2. Wasser auftragen und ausbürsten
Wenn Sie nass in nass arbeiten, tragen Sie Wasser auf den maskierten Bereich auf und bürsten Sie dann Ihre Aquarelle auf. Hier wurden Chinacridonrot und Ultramarinblau verwendet.
3. Tippen Sie auf das Papier
Tippe das Papier in verschiedene Richtungen, damit die Aquarelle um die maskierten Bereiche laufen. Dadurch erhalten Sie Schattierungseffekte und weiche Kanten. Es können auch Bereiche mit unterschiedlichen Farben getrennt werden.
4. Heben Sie die trockene Maskierungsflüssigkeit an
Verwenden Sie einen harten Vinylradierer oder eine Gummizementpaste, um die trockene Maskierungsflüssigkeit anzuheben und das Weiß des Papiers freizulegen. Verwenden Sie Ihre Finger, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Schmutz und Öle von Ihrer Haut können leicht auf die Papieroberfläche übertragen werden.
5. Tragen Sie mehr Maskierungsflüssigkeit auf
Um noch einen Schritt weiter zu gehen, wenden Sie nach dem Entfernen der gesamten ursprünglichen Maskierung mehr Flüssigkeit auf Ihr Gemälde an, um neue Linien über den Farben zu erstellen, die Sie bereits angewendet haben. (Hier wird eine weiße Maskierungsflüssigkeit verwendet, da die farbigen Bereiche besser erkennbar sind.)
