Ich bin sicher, dass viele von Ihnen die spanische lebende Legende Antonio López García kennen, aber ich schäme mich zu sagen, dass ich mit seinem Kunstwerk bis vor kurzem nicht vertraut war. Und wie bei jeder neuen Entdeckung scheint es nicht plötzlich überall aufzutauchen, wenn Sie sich einer neuen Person, eines neuen Ortes oder einer neuen Sache bewusst werden?
Als ich im vergangenen Herbst in Florenz war, sah ich ein Buch von Antonio López García im Bücherregal eines Künstlers und hörte dann, wie sein Name mehrmals in Gesprächen auftauchte. Ich war sehr interessiert zu erfahren, wer dieser Künstler war, der so viele europäische Maler beeinflusst zu haben schien. Als ich in die USA zurückkehrte, bemerkte ich, dass Garcías Name immer mehr in den Kommentaren der heutigen Maler auftauchte, und ich konnte jetzt den Einfluss seiner Ästhetik auf die Gemälde einiger Künstler erkennen, deren Werke ich bewundere.
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Griechischer Kopf und blaues Kleid von Antonio López García, 1958 (geändert 2011), Ölgemälde an Bord, 27 x 37½. |
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Ungefähr zu dieser Zeit stellte mein Redaktionsleiter den amerikanischen Künstler im Juni 2012 zusammen und beschloss, ihn mit dem Thema "Der spanische Einfluss" zu versehen. Deshalb fragte ich, ob ich über García schreiben dürfe. Ich wollte viel recherchieren und las zunächst Antonio López García: Gemälde und Skulpturen in ihrer Gesamtheit. Was für eine wunderbare Erfahrung es war, Figuren-, Landschafts- und Stilllebenbilder zu entdecken, die so stark zu mir sprachen, und dann die Geschichte zu lesen, die sich während Garcías Ausbildung und Privatleben abspielte, um ihn zum Künstler zu machen, der er heute ist.
So inspirierend dieses Buch auch zu lesen war, der aufschlussreichste Einblick in Garcías Gedanken und Prozess war das Interview, das Michael Klein und Amaya Gurpide mit ihm für die Winterausgabe 2011 des American Painting Video Magazine (APVM) von Klein führten. García - der das Scheinwerferlicht nicht mag - schien sich während des gesamten Gesprächs wohl zu fühlen, und er war offen und offenherzig mit seinen Gedanken. Ich habe viel aus den gestellten Fragen und seinen Antworten gelernt.
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Ansicht von Madrid Von Martínez Campos von Antonio López García, 1960, Ölgemälde an Bord, 48 x 96. |
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Ich möchte einige der Aussagen von García aus diesem Interview hier mitteilen, da ich denke, dass seine Weisheit und Perspektive äußerst inspirierend und aktuell sind. Hier sind einige Worte, über die man nachdenken sollte:
"Aus der Vergangenheit zu lernen ist sehr kompliziert. Die Vergangenheit wurde für mich von den Künstlern des 20. Jahrhunderts interpretiert. Mir scheint, sie geben mir den Schlüssel, um meine Zeit malen zu können. Ich möchte malen meine Zeit. Ich möchte nicht das 19. Jahrhundert oder das 18. Jahrhundert oder das 17. Jahrhundert malen. Ich möchte alles malen, was mein Leben ist, alle meine Erfahrungen."
"In einer Stadt wie Madrid zu leben, ist das Interessanteste der Puls des Lebens. Es ist keine Stadt mit einem besonderen kulturellen Niveau, aber man sieht immer noch die Menschen, die Männer, die Frauen, die Kinder, die Krankheit, die Guten Ich möchte all dem nahe kommen, und das sind die Motive meiner Bilder."
"Ich glaube, dass noch etwas anderes, die Substanz Ihres Geistes, in die Arbeit einbezogen bleibt. Die Arbeit soll Emotionen übertragen. Der Ausgangspunkt des Künstlers, wenn sie figurativ sind, ist die Welt. … Das Material, mit dem Sie arbeiten ist die objektive Welt, aber Sie beziehen etwas von Ihrer Seele ein, und das ist Kunst."
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Der Frühaufsteher von Antonio López García, 1958, Ölgemälde, 38 x 54¼. |
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Über seine akademische Ausbildung und sein Studium der Ölmalerei in Madrid an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: "Wir waren die ganze Zeit von der Moderne fasziniert, aber gleichzeitig haben wir vier Jahre lang nicht aufgehört zu malen und zu zeichnen. Malen und Zeichnen, Malen und Zeichnen. Das ist etwas sehr Wichtiges: die Vertrautheit, die Sie in der Sprache der Malerei entwickeln."
Garcia spricht davon, die Werke von Velázquez, Goya, El Greco und anderen im Prado zu sehen, während sie an der Kunstschule studieren, fängt aber an, sich mehr mit einer modernen Sensibilität verbunden zu fühlen: "Das war gut für mich. Ich denke, das musste es sein Man musste das Wissen und die Erfahrung dieses Gemäldes durchlaufen, um die Technik der alten Maler zu erobern."
"Ich gebe der Technik keine Bedeutung. Ich konditioniere alles so, dass das Bild in jeder Hinsicht geistig ist. Wenn nicht, tut mir die Technik nichts bestmöglicher weg, messungen gemacht. alles wurde richtig gemacht, aber das malen endete ohne substanz, ohne gefühle. und als ich dieses gefühl hatte, schien es mir ein völliger scheitern, schien es, dass die technik nichts wert war. Nicht, dass Technik keine Bedeutung hat, aber es ist, als ob das Wort die Verbindung zu den Ideen und nichts weiter darstellt. Sie erwerben also Technik, aber was machen Sie dann damit?"
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Grand Via von Antonio López García, 1974-1981, Ölgemälde, 35½ x 36¾. |
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