Fragen Sie jeden Pastellkünstler, was die häufigsten Fragen sind, die er hört, und „ist eine Zeichnung oder ein Gemälde“zwangsläufig auf der Liste. Liz Haywood-Sullivan erläutert die Antwort und gibt eine kurze Einführung in die Pastellkunst im folgenden Auszug aus ihrem Buch „ Painting Brilliant Skies and Water in Pastel“.
Das Pastellmedium von Liz Haywood-Sullivan
Wenn Sie einen Pastellstift in die Hand nehmen, haben Sie Licht und Farbe in den Fingerspitzen. Die Haptik dieses Mediums gibt Ihnen unmittelbares Feedback und eine direkte Verbindung zu Pigment und Papier. Pastelle bieten einem Künstler eine unbegrenzte Palette mit wenigen Einschränkungen in Bezug auf Anwendung und Ausdruck. Tatsächlich scheint es mehr individuelle Stile zu geben als jedes andere Medium, zum Teil, weil Pastell sowohl als Zeichnung als auch als Malerei fungieren kann. Das Beste ist die Fähigkeit des Künstlers, Licht zu malen. Die ideale Methode zum Malen in Pastellfarben besteht darin, mit dem Dunkeln zu beginnen und dann das Licht Schicht für Schicht zu entwickeln, umhüllt, drapiert und beleuchtet Ihr Motiv so, wie es in der Realität geschieht.
In den letzten 20 Jahren erlebte Pastell eine Renaissance. Dieser neue Fokus wurde durch Fortschritte im eigentlichen Medium und den Substraten, auf denen Pastelle gemalt werden, sowie durch verbesserte Rahmungstechniken zur Erhaltung der endgültigen Kunst vorangetrieben. Viele neue Produkte wurden ursprünglich von Künstlern für sich entworfen, um den Bedarf an Materialien zu decken, die sie nicht finden konnten. Gleichzeitig wurden verehrte Pastelllinien, die historisch von Künstlern wie den Impressionisten Degas und Monet verwendet wurden, durch die Erschließung neuer Märkte, die verstärkte Nachfrage von Künstlern und eine neue Generation künstlerischer Führung neu belebt.
Pastelle werden mit den gleichen Pigmenten hergestellt, die in jedem Medium enthalten sind. Sie sind jedoch fast reines Pigment mit minimalem Bindemittel und enthalten daher die höchste Pigmentkonzentration eines Mediums. Aufgrund dieser Renaissance entdecken mehr Künstler und Sammler als je zuvor Pastell als begehrtes Malmedium. Die daraus resultierenden Kunstwerke können sich in Kompetenz, Schönheit, Präsenz und Beständigkeit mit anderen Medien messen.
Malen oder Zeichnen (Auf Twitter teilen)
Es stellt sich die Frage, ob Pastelle Gemälde oder Zeichnungen sind. In der Vergangenheit galt Pastell als Zeichenmedium, da es häufig für vorläufige Skizzen oder Feldzeichnungen für endgültige Gemälde in Öl verwendet wurde. Obwohl es bemerkenswerte Ausnahmen gibt (wie zum Beispiel bei der Porträtmalerei), schufen nicht viele Künstler fertige Pastellbilder, hauptsächlich aufgrund der Schwierigkeit, das Kunstwerk zu bewahren. Heute haben Fortschritte bei den verfügbaren Materialien die meisten dieser Bedenken ausgeräumt.
Eine Möglichkeit zu überlegen, ob ein Pastell ein Gemälde ist, hängt davon ab, wie viel Papier noch sichtbar ist. Ein Gemälde hat wenig durchscheinendes Papier. Ein anderer Weg ist, wie das Pastell angewendet wird. Das Zeichnen erfolgt häufig mit dem Künstler, der das Pastell wie einen Bleistift hält und dünnere Linien mit der Spitze des Pastellstifts zeichnet. Ein Gemälde kann mit dem Künstler gemacht werden, der den Stift bricht, um verschiedene Längen zu erzeugen, die dann unter Verwendung der Seite des Pastells angewendet werden, wobei sichtbare Strichbreiten erzeugt werden, die denen ähneln, die mit einem Pinsel erzeugt werden. Alternativ kann ein Pastellbild mit einem so feinen Finish erstellt werden, dass bestimmte Markierungen schwer zu erkennen sind und sogar das Medium schwer zu bestimmen ist. ~ Liz Haywood-Sullivan
Das Malen von leuchtendem Himmel und Wasser in Pastell ist Teil eines einzigartigen Kits des Monats, das North Light Shop für eine begrenzte Zeit anbietet. Blättern Sie nach unten, um herauszufinden, wie Sie diesen (und weitere) Titel speichern können, der im Value Pack Essentials of Pastel Landscapes enthalten ist.
Herzliche Grüße, Cherie
