Dieser Artikel von Dale Laitinen über die Kontrolle des Wassers beim Malen von nass zu nass ist eine Adaption eines Artikels, der ursprünglich in der März-Ausgabe 2015 des Artist's Magazine veröffentlicht wurde.
Bei Aquarell dreht sich alles um das Timing - und um das Verstehen der Effekte, die durch unterschiedliche Mengen an Farbe und Wasser auf dem Pinsel entstehen. Dieses Wissen kommt mit Erfahrung; Folglich sind Malen nass in nass (Auftragen von Farbe auf eine nasse Oberfläche) und Farbaufladung (Vermischen von nassen Farben auf der Oberfläche) zwei der grundlegendsten Techniken, sie sind jedoch auch zwei der schwierigsten. Selbst wenn Sie eine Weile in Aquarell gemalt haben, könnte eine erneute Beachtung dieser Techniken Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben.
Das Gefühl des Pinsels bekommen
Wenn Sie Erfahrung mit Ihrem Pinsel sammeln, wird er zu einer Erweiterung Ihrer Hand und standardmäßig auch des übrigen Körpers sowie Ihres künstlerischen Sinns. Ein guter Pinsel erleichtert das Malen und lässt die Poesie Ihrer Kunst leichter hervortreten.
Die in der Zwinge (Metallhülse) zusammengebundenen Haare erzeugen enge Räume, die wie Kanäle wirken, um Wasser zwischen sich zu transportieren. Es ist wichtig zu wissen, wie viel Wasser sich in Ihrem Pinsel befindet. Wenn das Büschel (Haare oder Fasern) mit Wasser gequollen ist, wird das Papier geflutet und die Farbe verteilt sich auf der Oberfläche.
Im Laufe der Zeit lernt ein Künstler, wie feucht oder trocken der Pinsel ist. Zu viel Wasser in der Bürste verursacht Blüten (siehe Beispiel oben) und unkontrollierte Bereiche auf einer bereits feuchten Oberfläche. Im Laufe der Zeit wurde mir das Gewicht der Bürste bewusst, das mir sagt, wie viel Feuchtigkeit sie enthält. Das Büschel gibt einen weiteren Hinweis. Ein geschwollenes und glänzendes Büschel sagt mir, dass es mit Wasser beladen ist.
Wenn ich das Papier zum ersten Mal benetze und eine Nass-in-Nass-Technik verwende, möchte ich einen wasserreichen Pinsel, aber später, während des Aufladens von Farben oder anderer Techniken, bei denen die Steuerung der Wassermenge wichtig ist, stelle ich sicher, dass der Büschel feucht ist, aber nicht vollständig mit Wasser gefüllt.
Auswählen der Papierstärke
Papier ist die traditionelle Oberfläche für Aquarellfarben, obwohl neuere Produkte immer beliebter werden, wie Aquarell-Leinwand und Tonplatten. In diesem Artikel werde ich die Dinge vereinfachen, indem ich mich auf Papier konzentriere.
Ich benutze Arches 300-lb. oder schwereres Papier, das relativ dick ist, sodass sich das Aquarell gleichmäßig verteilt. Aufgrund der Papierstärke trocknet die Farbe langsamer und ich habe mehr Zeit für die Nass-in-Nass-Technik. Dünnere Papiere funktionieren gut. Sie haben nur unterschiedliche Eigenschaften, wie z. B. schnellere Trocknungszeiten.
In nasses Papier nasse Zeiger
Wenn Sie nass in nass streichen, muss die Oberfläche gleichmäßig feucht sein, aber nicht so nass, dass sich Pfützen bilden. Das Papier sollte einen gleichmäßigen Glanz haben, ohne dass sichtbare trockene Bereiche sichtbar sind. Schauen Sie sich zur Kontrolle das Papier mit den Augen in einem Winkel an, der zur Oberfläche zeigt.
Ich benutze einen 3-Zoll-Kunststoffpinsel, der mit Wasser getränkt ist, um das Papier zu befeuchten. Einige Künstler ziehen es vor, das Papier in ein Waschbecken oder eine Wanne zu tauchen. Wenn das Papier jedoch zu lange in der Wanne belassen wird, entfernt das Wasser die Leimung (Beschichtung, die die Saugfähigkeit verringert), wodurch die Beibehaltung einer bestimmten Farbkante auch nach dem Trocknen des Papiers erschwert wird.
Ich bürste zwei- oder dreimal Wasser auf das Papier und warte nach jedem Auftrag, bis die Feuchtigkeit vom Papier aufgenommen wird. Die Oberfläche sollte von Kante zu Kante eine gleichmäßige Nässe aufweisen. Die richtige Feuchtigkeit zu bekommen, ist eine Frage der Erfahrung. Ich habe Tausende von Aquarellen gemalt und festgestellt, dass das Wissen, wie nass das Papier sein sollte, zur zweiten Natur geworden ist.
In nasse Pigmentzeiger eintauchen
Normalerweise klebe ich mein Aquarellpapier auf eine Tafel, die ich mit der Unterkante zu mir hin leicht schräg halte. Wenn ich bereit bin, Farbe nass in nass aufzutragen, fülle ich meinen Pinsel mit sehr wenig Wasser, aber auf die Spitze trage ich viel Pigment auf. Wenn der Pinsel zu viel Feuchtigkeit enthält, wird das Papier überschwemmt und die Wäsche verdünnt, wodurch Blüten entstehen. Eine zu feuchte Bürste erschwert auch das Erreichen glatter Kanten und Übergänge.
Mit einem richtig geladenen Pinsel kann ich die Oberfläche mit der Spitze berühren, und die Farbe verteilt sich gleichmäßig, ohne die Integrität der Kante der von mir erstellten Form zu verlieren. Wenn ich feststelle, dass der Pinsel zu trocken ist, kann ich seine Spitze in meinen Wasserbehälter tauchen, um das Pigment zu schmieren und die Farbe leichter auf die Oberfläche fließen zu lassen.
Sie können die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um eine Untermalung zu vereinheitlichen, weiche Kanten für Elemente wie Wolken oder Bäume zu erstellen und eine Stimmung oder einen atmosphärischen Effekt wie Nebel oder Sonnenuntergänge zu erzeugen.
Farbige Mischungen und Formen
Das Aufladen von Farben ähnelt dem Aufladen von Nass-in-Nass-Farben, aber Sie verwenden das Aufladen von Farben auf selektivere Weise - hauptsächlich zum Mischen von Farben. Ich male oft eine Form mit einer Farbe auf eine trockene Unterlage und benutze dann, während die Form noch feucht ist, einen trockeneren Pinsel, um eine neue Farbe einzuführen. Die beiden Farben verschmelzen und trocknen dann. Auf diese Weise erreiche ich lebendigere Mischungen als auf meiner Palette und kann meinem Bild ein spontaneres Gefühl verleihen. Meine schrittweise Demonstration (direkt unten) zeigt, wie dieser Prozess funktioniert:
1. Anfängliches Waschen und Formen: Ein nasses in ein nasses Unterfärben oder Waschen vereinheitlicht eine Szene. Deshalb habe ich zuerst das Licht, die kühlen Töne des bewölkten Himmels und die warmen Farben des Strandes gemalt. Nachdem das Papier getrocknet war, begann ich, die Formen der Treibholzstruktur und des Meeresgesteins einzuführen. Ich füllte diese nassen Formen mit Farbe und ließ die Pigmente mischen. Wenn Farben zusammen driften, entsteht eine lebendigere Oberfläche.
2. Mehr farbintensive Formen: Im Verlauf des Gemäldes fügte ich mehr Formen hinzu und fügte der Treibholzstruktur mehr Farbe hinzu. Ich habe mich auch in den Hintergrundklippen gewaschen, damit die Farben sich mischen konnten, nass in nass.
3. Knackige Kanten: Diese Nahaufnahme zeigt, wie ich meine Untermalung als Grundlage für Formen verwendete, die später kommen würden. Die Wäsche darunter war trocken, sodass die farbintensiven Treibholzformen ihre ausgeprägten Kanten behielten.
4. Trockene Untergründe: Ich habe Drifter's Hideaway vollständig an einem Strand am Navarro River in Kalifornien gemalt. Die Feuchtigkeit in der Atmosphäre war problematisch. Oft musste ich das Bild in meinem Auto unter einem Heizlüfter trocknen lassen, bevor ich mit der nächsten Schicht fortfahren konnte. Wenn ich nicht darauf gewartet hätte, dass die Oberfläche trocken ist, wäre das Bild möglicherweise weich und matschig geworden, ohne ausgeprägte Formen.
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