„Jason Rowles malt die verlassenen Relikte der industriellen Vergangenheit“, schreibt John A. Parks in Watercolor Artist (April 2014). „Durchstreifende Fabrikstrukturen aus Beton und zerbrochenem Glas bieten Themen, die so ergreifend und elegisch sind wie die zerfallenden Kirchen und verwilderten Ruinen, die die Maler des Malerischen aus dem 18. Jahrhundert geliebt haben. Kaskaden aus gerissenem Beton, rostenden Maschinenteilen und herrlich beanspruchten Oberflächen werden häufig von oben mit Licht beleuchtet, das wie in einer gotischen Kathedrale nach unten filtert. An den Wänden sind zahlreiche Beispiele für Graffiti zu sehen, die eine fröhliche und energiegeladene Präsenz erzeugen, die an den langsamen Niedergang der Gebäude zu glauben scheint, in denen sie sich befinden. Blicke durch Fenster und Wandlücken lassen eine gesunde natürliche Umgebung von Bäumen und Feldern erkennen. Und in mindestens einem Gemälde blüht ein frischer grüner Busch in einem sonst tödlichen Innenraum aus zertrümmertem Mauerwerk und gesprühten Graffiti-Markierungen. Das Leben folgt dem Tod, scheinen diese Bilder zu sagen; Wiedergeburt ist unvermeidlich, auch wenn die Form manchmal unerwartet ist. “
Rowles 'Arbeit ist in Watercolor Artist zu sehen, wo Sie mehr darüber erfahren können, wie sein „akribisches und feinfühliges Rendering Poesie aus verlassenen Industriegebäuden und graffitibedeckten Wänden hervorbringt“-Szenen.
• Sie haben ein Flugticket, um überall auf der Welt zu malen - wohin gehen Sie?
Neapel, Italien, wäre meine erste Wahl. Bordeaux, Frankreich, knapp dahinter. Wie der größte Teil Italiens hat Neapel eine sehr starke Kulturgeschichte. Inspiration ist also nicht mehr als ein kurzer Spaziergang. Die Besichtigung der mit Straßenkunst vermischten Barock-, Mittelalter- und Renaissance-Architekturen der Stadt stand ganz oben auf meinem Programm. Die neuen und alten kulturellen Wahrzeichen und Traditionen könnten eine wirklich starke Konversation innerhalb einer Gesamtheit von Arbeiten hervorrufen.
• Drücken Sie den Farbschlauch von unten bis zur Kappe zusammen oder gehen Sie nach rechts in die Mitte?
Genau wie Zahnpasta gehe ich von unten nach oben. Ich rolle, während ich gehe, jeder andere Weg macht mich verrückt!
• Ohne was kannst du nicht leben und warum?
Müsli! Ich schwanke zwischen Rosinenkleie, Honey Nut Cheerios und Frosted Mini-Wheats. Müsli ist mein Lieblingsfrühstück nach meinem Malen / Laufen / Training um 6:30 Uhr. Normalerweise mische ich eine Kugel Proteinpulver ein, um die Neuronen zum Feuern zu bringen. Es eignet sich auch gut für einen Nachmittagssnack.
• Wenn Sie im Lotto gewinnen würden, wie würden Sie es blasen?
Ich würde…
• meine Studentendarlehen auszahlen.
• Erstellen Sie ein komfortables Portfolio von Aktienanlagen mit geringem / hohem Risiko.
• Reisen, Besichtigung von Großstädten und kulturellen Mekkas zum Bemalen von Ressourcen.
• Ich habe ein geräumiges Studio, da mir der Platz für die Aufbewahrung von Kunstwerken in meinem aktuellen 6 x 6-Zoll-Mehrzweckbereich langsam ausgeht.
• Erstellen Sie ein umfangreiches Medieninventar, das sich hervorragend zum Experimentieren eignet.
• eine kleine Kunstversorgungsfirma gründen. Ich hatte seit ein paar Jahren eine Idee für eine neue Aquarellpalette, zusammen mit einigen Ideen für verschiedene Pinsel.
• eine Werkstatt für ein paar Projekte (Auto, Motorrad, Prototypen und natürlich einen Matsuura Lumex Avance-25 3D-Drucker, um diese Ideen umzusetzen), da ich auch ein Schrankgetriebe bin.
• Es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen. Was ist das einzige Gemälde, das du noch erstellen musst?
Ich würde noch ein paar Minuten warten. Ich würde mir vorstellen, dass das Ende der Welt für eine großartige Reihe von Arbeiten sorgen würde.
• Was ist Ihre früheste künstlerische Erinnerung?
Das, was mich wirklich auf den Weg in die Kunst gebracht hat, war ein Buch, das mein älterer Bruder Jeff mir zu meinem 10. Geburtstag mit dem Titel „Wie zeichnet man Marvel-Comic-Superhelden?“Schenkte. Ich las das Buch von vorne nach hinten, malte auf jeder Seite nach und hörte nie auf. Es sitzt immer noch in meinem Bücherregal, mit Eselsohren und abgenutzt.
• Was ist der beste (und / oder schlechteste) Rat, den Sie erhalten haben?
Dieser bringt mich immer zum Lachen: „Du solltest auf der Promenade Karikaturen zeichnen.“Das ist ein schöner Gedanke, aber nicht wirklich praktisch. Ich bin schrecklich darin, Karikaturen zu zeichnen. Ich bin zu besessen, um mich auf eine Skizze zu beschränken, und der Spaß am Malen liegt in der meditativen Wiedergabe der Feinheiten. Für mich ist es, als würde man einem Anwalt für medizinisches Fehlverhalten sagen, er solle den Job mit einem Patentanwalt tauschen.
• Geben Sie uns Ihren Lebenslauf in sechs Worten.
Gib dein Bestes, erlebe alles einmal. (Anmerkung der Redaktion: Klicken Sie hier, um dieses Zitat auf Twitter zu teilen!)
• Was sind deine Pläne für die nächsten drei Monate?
Ich werde reisen und mich wirklich darauf konzentrieren, mich selbst zu disziplinieren und meine Produktivität zu kanalisieren. Ich werde endlich den Begriff "Zauderer" aus meinen Fähigkeiten verdrängen. Oh, und natürlich malen!
• Welche Regel sollte Ihrer Meinung nach verletzt werden?
Einige Aquarellpuristen akzeptieren das Heben nicht als gültige Technik. Obwohl ich es nicht die ganze Zeit benutze, benutze ich es und finde, dass es hilft, das Aussehen und die Haptik der Arbeit zu variieren. Je nach Art des aufgetragenen Pigments und der Papierpresse können auch negative Zwischenräume entfernt werden. Ich tendiere dazu, meinen Nr. 10 Kunststoffflachpinsel wegen seiner Wirksamkeit in der Technik zu nehmen.
• Haben Sie ein Ritual, mit dem Sie sich auf das Malen vorbereiten können, zum Beispiel das Hören von widerlichem Tween-Pop?
Ich sitze vor dem Bild, keine Ressource im Blick, und schaue, was es als nächstes braucht. Diese wenigen Momente sind oft die hilfreichsten, um sich mit der Arbeit zu verbinden. Dann lege ich die Musik an. Ich höre so ziemlich alles, obwohl ich immer noch eine Vorliebe für das Hardcore-Rock-Genre habe, während ich male (As I Lay Dying, Atreyu, From Autumn to Ashes usw.). Musik ist für mich eher ein Hintergrundgeräusch, obwohl ich denke, dass es hilft, die Stimmung für meine Bilder zu verbessern. Ich habe vor kurzem mit einem Freund gesprochen, der während des Malens Hörbücher spielt, was ich vielleicht bald tun werde.
• Es steht Ihnen frei, ein Kunstwerk aus einem beliebigen Museum zu stehlen. Was würde es sein?
Lorenzetti, Ambrogio, Allegorie und Wirkung von Gut und Böse, Fresko, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Siena, Italien. Ich habe eine schöne 20-seitige Arbeit über dieses fantastische Stück im College geschrieben. Der Titel erklärt die Prämisse der Arbeit, die in allen Szenen ausführlich beschrieben wird. Es wäre allerdings schwierig, einen Platz für die massive Arbeit zu finden, da er drei Wände des Sala dei Nove einnimmt!
• Irgendwelche lustigen oder ungewöhnlichen Anekdoten in Bezug auf Ihre Kunst im Allgemeinen?
Nachdem ich mein erstes 30 "x 40" großes Gemälde fertiggestellt hatte, das für Aquarelle überdurchschnittlich groß war, entschloss ich mich, einen eigenen Rahmen zu bauen, um es unterzubringen. Ich recherchierte nach Schwalbenschwänzen, verbrachte einige Stunden damit, den Umgang mit einem Router zu erlernen, und ging den Rahmen an. Ich baute eine Schwalbenschwanzlehre, um die Ecken perfekt auszurichten, und führte den Kanal für das Mattenpaket aus. Nachdem das Filet eingelegt, das traditionelle Passepartout-Paket verpackt und der Rahmen verkabelt wurde, war es fertig. Ich brachte es zu meinem Professor, bevor ich es zu einer Ausstellung in Kutztown brachte. Er sah es sich an, machte mir ein Kompliment für die Schwalbenschwanzarbeit und bemerkte dann beiläufig, dass sie normalerweise nicht in Rahmen verwendet werden. Drinnen blieb mein Herz für einen kurzen Moment stehen, als es wieder zu arbeiten begann und ich es abwischte. Es war so ein einfaches Versehen von meiner Seite; es war albern. Ich denke, es hat gut mit dem Stück geklappt und es war eine großartige Lernerfahrung. Seitdem bin ich zu Fingergelenken und Keilgehrungen übergegangen, als ich Rahmen baute, die genauso stark und subtiler sind und sich ideal für Kunstwerke eignen.
• Nennen Sie eine einflussreiche Person in Ihrem künstlerischen Leben.
In Kutztown griff meine Professorin für Bildhauerei, Phoebe Adams, nach einer Brechstange und öffnete mir, wie ich es nennen würde, den Sinn für eine Objektdissoziation. Wenn Sie beispielsweise einen Stuhl auf die Seite legen, ist er für diesen Moment zumindest funktionell kein Stuhl mehr. Aus einer traditionellen katholischen Schule stammend, war es für mich umwerfend, über den Tellerrand zu schauen. Es erlaubte mir, Kunst, Objekte und Theorien auf neue Weise zu betrachten. Eigentlich habe ich das Grundprinzip der abstrakten Kunst verstanden. Das Manipulieren von Medien war seitdem ein Riesenspaß.
