Wasser ist faszinierend und überrascht immer wieder mit seiner Schönheit und Dynamik. Aus diesem Grund haben wir dieses exklusive E-Magazin zum Thema Wasser malen zusammengestellt: Malen von Wasser mit Öl, Aquarell und Pastell. Die bekannte Künstlerin Charlene Gerrish ist von den Reflexionen der Wasseroberflächen angezogen. „In vielen meiner Aquarellbilder von Wasser konzentriere ich mich fast ausschließlich auf die Reflexionen, denn dort liegen die stärksten grafischen Möglichkeiten. Ich mag es, wenn ein Gemälde aus der Nähe wie ein abstraktes Design aussieht, aber sein wahres Motiv aus der Ferne offenbart.
„Im Allgemeinen arbeite ich von hell bis dunkel und speichere bei Bedarf mit einem Frisket Weiß. Bei Gemälden wie Ripple Effect gieße ich Farbe für große Wasserflächen ein und spritze dann einige der Wellen im strahlend blauen Wasser mit der Spritzpistole aus. In diesem Stück habe ich auch mit der Airbrush Farbe für den Sand entlang der Lagune gespritzt. “
Malen von Wasser mit Öl, Aquarell und Pastell enthält Tipps von Gerrish, John Salminen, Eric Zener (dessen Arbeit im Folgenden vorgestellt wird) und schrittweise Demonstrationen für realistische Wasserszenen. Im folgenden Auszug von Deborah Secor erhalten Sie einen Einblick, wie Zener Gemälde wie Summer Veil (unten) herstellt.
„Er beginnt mit einer Untermalung, die eigentlich eine Zeichnung in schwarzer, blauer und weißer Farbe ist, um die Form und die Beleuchtung zu fixieren. Nachdem der Block-In getrocknet ist, malt er vom äußersten Punkt im Hintergrund bis in den Vordergrund nass in nass in Öl. "Ich muss mich auf die Zeit festlegen, die erforderlich ist, um große Blöcke in einer Sitzung zu malen, damit das Nass-in-Nass-Mischen erhalten bleibt", sagt Zener. Um seinen Ölgemälden einen glänzenden, feuchten Look zu verleihen, beschichtet er die fertigen Teile mit Soluvar-Lack, wobei er halbmatt mit halbglänzend mischt. Lack ist wichtig, weil er einen schimmernden Effekt vermittelt. "Ein großer Teil dessen, was ich zu malen versuche, ist das Licht, insbesondere die Empfindung von Licht in den Tiefen unter Wasser", sagt er.
„Um unter Wasser zu fotografieren, packt Zener seine Kamera in eine Plastikbox. Er verwendet diese Fotos für einen zweiten, experimentelleren Vorgang, bei dem Harz auf Fototransparente gegossen wird. Wie läuft dieser Prozess ab? Er beginnt mit einem Foto, auf dem "Quelle, Qualität und Auflösung absichtlich voller Unvollkommenheiten sind". Er erklärt: „ Es ist nicht die Qualität des Fotos, die wichtig ist, sondern die Wirkung des Bildes und letztendlich, was ich im Harz- und Malprozess damit mache. Das Foto ist nur die DNA des Bildes. 'Next Zener nimmt den Original-Digitaldruck, vergrößert ihn und druckt ihn dann auf eine transparente Folie, wodurch eine riesige Transparenz (z. B. 48 × 60 Zoll) entsteht. Dann baut und grundiert er eine Hartholzkiste, auf die er normalerweise eine Schicht aus Gold- oder Silberblatt aufträgt. 'Ich bedecke diese vorläufige Schicht aus Metallblatt mit einer Schicht oder mehreren Schichten aus eX-74 - einem transparenten Epoxidharz, einer extrem klaren, zähen, hochglänzenden Oberflächenbeschichtung, die so formuliert ist, dass sie in einer einzigen Schicht ein tiefes, glasartiges Aussehen ergibt Eine versiegelte Oberfläche «, sagt Zener. Er kann je nach Lackierung zwei Schichten Harz oder 10 auftragen. Dann bringt Zener die Transparenz auf der harzbeschichteten Platte auf, trägt mehr Harz auf und überlackiert diese mit Lithografietinten, die mit Testbenzin verdünnt sind. Er verwendet Graphic Chemical & Ink-Lithografie- / Monotypie-Tinten mit einer hohen Pigmentbeladung und einfachen 'Rollout-Fähigkeiten', wie er sagt. “~ DS
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