Ich mache Fehler, das stimmt. Ich bin kein Roboter. Ich vermute, Sie, liebe Leserin, sind auch fehleranfällig, auch wenn es nur ein kleiner Schurkenpinselstrich ist, den Sie nicht malen wollten. Die Künstlerin und Autorin Joyce Hicks spricht von dem häufigsten Fehler, den anfängliche Künstler in der Einführung ihres neuen Buches Beautiful Watercolor Landscapes machen. Ihre Liebe zum Malen ist ansteckend, wie Sie in diesem Auszug unten sehen werden. Ich muss Ihnen sagen, dass es schwierig war, genau zu entscheiden, was hier gezeigt werden soll, da ihr Schreiben so schön ist wie ihre Kunst.
„Ich wollte dieses Buch schreiben, um die Grundsätze und Konzepte mitzuteilen, die für die Beschleunigung meines künstlerischen Wachstums am wichtigsten waren. Ich wollte meine einfachen Techniken zur Dekonstruktion der Landschaft teilen und zeigen, wie sich auch die gewöhnlichste Szene in eine außergewöhnliche verwandeln lässt. Das Aquarellmedium ist ein aufregendes Abenteuer ins Unbekannte, und seine eigenwillige, unvorhersehbare Persönlichkeit erfordert Geduld, wenn wir hoffen, es in die richtige Richtung treiben zu können. Ausdauer und Entschlossenheit sind Merkmale, die weitaus wichtiger sind als jedes Talent, und die Qualität Ihrer Arbeit wird im Verhältnis zu der Begeisterung stehen, die Sie für Ihr Fach haben. Sobald Sie die Grundlagen beherrschen und sie instinktiv ausführen können, sind Sie auf dem Weg, Ihren eigenen Unterschriftenstil zu entwickeln.
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„Der häufigste Fehler, den Künstler als Anfänger machen, besteht darin, der natürlichen Tendenz zu folgen, in einem Gemälde zu viel zu sagen. Dies führt zu Verwirrung und überschattet die Hauptbotschaft des Stücks. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist, und zu wissen, was weggelassen werden muss, ist weitaus wichtiger als wie viel. Wenn Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen zunehmen, lernen Sie, unnötige Unordnung in Ihrer Arbeit zu beseitigen und sich stattdessen auf die Komposition zu konzentrieren. Wenn Sie Ihre Arbeit auf die nächste Ebene heben möchten, müssen Sie zuerst die Bedeutung von Design in Bezug auf Kunst verstehen, bevor Sie als Künstler vorankommen können. Sie müssen Ihr Motiv in einfachen Worten visualisieren, damit Sie Beziehungen zwischen Form, Farbe und Wert zeichnen können, anstatt "Dinge" zu malen.
„Für viele, die anfangen zu malen, besteht die Tendenz darin, als menschliche Kameraobjekte so genau wie möglich aufzutreten, anstatt altehrwürdige Prinzipien und Designelemente zu verwenden, um Kunstwerke zu produzieren, die ansprechender und wertvoller sind. Wissen ist Macht, und das Fehlen davon führt zum Scheitern. Die Angst vor dem Scheitern versperrt den Weg zu kühnen, selbstbewussten Aussagen und Gemälden, die aussehen, als hätten sie sich fast selbst gemalt. Es reicht nicht aus, nur schöne Bilder malen zu wollen. Sie müssen sich auch mit den notwendigen Fähigkeiten und Kenntnissen ausrüsten, um Hoffnung zu haben.
„Der Nervenkitzel beim Malen mit Aquarell liegt für mich in der Schönheit, Gefühle mit Pinselstrichen zu übersetzen. Wenn ich üppige, transparente Aquarellfarbe über hellweißes Papier schiebe, werde ich zu einem kreativen inneren Ort transportiert, der nicht analysiert werden kann. Es ist pure Freude und der Herr weiß nur, wie der Prozess abläuft. Ich möchte die Magie nicht durch Techniken wie Maskieren, Gießen oder Salzen unterbrechen, die den Rhythmus meines Pinsels verlangsamen können. Deshalb entscheide ich mich, es einfach zu halten. Bevor ich mit dem Malen beginne, versuche ich, alle möglichen Probleme zu lösen, bevor ich meinen Pinsel in die Hand nehme. Sobald ich einen gut durchdachten Plan habe und mit meinen Entscheidungen zufrieden bin, nehme ich meinen Pinsel und lege ihn in die Hände meines Herzens. Ich versuche zu beschreiben, was mich an der Szene dazu bewegt hat, sie überhaupt malen zu wollen. “