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| Le Parc Monseau von Claude Monet, Ölgemälde, 1877. |
Interessanterweise spielte die Technologie Mitte des 19. Jahrhunderts eine wichtige Rolle im Verlauf der Kunstgeschichte. Unter mehreren bemerkenswerten technologischen Revolutionen befand sich die Erfindung der Metallfarbtube, die die Farbe transportabel machte, und des Eisenbahnsystems, das den Weg in die malerische Landschaft einfach und erschwinglich machte. Diese beiden Innovationen haben den Künstlern den Weg geebnet, im Freien zu malen.
Vor allem in Frankreich begannen mehrere Künstler, im Freien zu malen, um die Wirkung des Lichts auf das Land zu untersuchen. Der vielleicht berühmteste unter diesen Künstlern - die schließlich gemeinsam als Impressionisten bekannt wurden - war Claude Monet (1840 - 1926). Monets Gemälde sind in Licht und Farbe getaucht und besitzen die Frische und Spontanität, die das Kennzeichen des Impressionismus sind. Viele von uns streben heute noch danach, die Art von Schönheit einzufangen, die Monet und seine Freunde in ihre Bilder eingearbeitet haben.
Was können wir Plein-Air-Künstler davon abhalten, diesen äußerst beliebten Künstler zu studieren? Wie können wir lernen, Gemälde zu schaffen, die wie seine funkeln? Für mich gibt es einige wichtige Lektionen zu lernen.
Zunächst arbeitete Monet immer auf einer mit Weiß grundierten Leinwand, nicht auf einem getönten Untergrund. Zweitens hatte er kein Schwarz auf seiner Palette. Ich denke, diese beiden Faktoren sind ein Hauptgrund, warum seine Bilder so frisch und hell aussehen - es gibt nichts, was die Farben dämpfen könnte. Es ist sicherlich leicht genug für uns, diesem Beispiel zu folgen.
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| Le Bassin aux Nympheas von Claude Monet, | La Maison du Pecheur, Varengeville von Claude Monet, | |
Aber hier ist eine weitere faszinierende Tatsache über Monets Technik: Im Gegensatz zu vielen der heutigen Plein-Air-Künstler, die "alla prima" (alles auf einmal) malen und versuchen, ein Gemälde in einer einzigen zweistündigen Sitzung fertigzustellen, arbeitet Monet normalerweise auf einer Leinwand für weniger als eine Stunde. Da er der Ansicht war, dass es wichtig sei, nur dann mit dem Motiv zu arbeiten, wenn er es im selben Licht sehen könne wie zu Beginn des Malens, würde er einen weiteren Tag zurückkehren, um an derselben Stelle unter denselben Licht- und Wetterbedingungen weiter an der Leinwand zu arbeiten. wieder für weniger als eine Stunde.
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| Meule, Soleil Couchant von Claude Monet, Ölgemälde, 1890-91. |
Er tat dies oft vier- oder fünfmal, bis er das Bild zu einem ziemlich hohen Grad entwickelt hatte. Bei seiner ersten Italienreise waren das Licht und die Farben so unterschiedlich von Frankreich, dass er sechs oder mehr Sitzungen an mehreren Leinwänden arbeiten musste, um sie richtig zu machen. Dieser Ansatz ist nicht immer machbar, aber es wäre eine fantastische Möglichkeit, im Freien zu arbeiten, ohne das Gefühl zu haben, fertig zu sein, und immer Ihr Originalmotiv - das Original, kein Foto - als Referenz zur Verfügung zu haben.
Ich bin gespannt, ob einer von Ihnen jemals diesen Ansatz ausprobiert hat oder vielleicht sogar routinemäßig so arbeitet. Jemand? Und wenn Sie ein Fan von Monet wie ich sind, was haben Sie aus dem Studium seiner Arbeit gelernt? Welche Inspiration hast du von diesem Meister erhalten?
-Jennifer