In diesem Artikel mischt sich Barney Davey in die ewige Debatte ein, ob es möglich ist, ein kommerzieller Erfolg zu sein und gleichzeitig „wahre Kunst“ zu schaffen. Davey schrieb auch "Finding Your Sweet Spot", einen Artikel in der Juli-August-Ausgabe 2014 des Artist's Magazine.
Von Barney Davey
Angriff auf das Hungerkünstlersyndrom
Einige Jahre lang war ich Gastblogger bei AbsoluteArts.com, einem der weltweit führenden Anbieter von Online-Kunst. Einer meiner beliebtesten Artikel war "Posterity versus Prosperity", der das Syndrom der hungernden Künstler angriff. Unter einigen Künstlern, Sammlern und Kritikern herrscht eine unerbittliche Stimmung darüber, dass das Verdienen von Geld durch das Bilden von Kunst dem „Künstler“ die Reinheit des Bildens von Kunst zum Wohle der Kunst raubt. Diejenigen, die so denken, scheinen zu glauben, dass es nicht möglich ist, Kunst zu schaffen, die ästhetisch ansprechend, wenn nicht sogar perfekt ist, und gleichzeitig Kunst zu machen, die sich verkauft. Sie ordnen solche Gedanken dem albernen Begriff „Ausverkaufen“ zu.
Es scheint, dass dieses lächerliche Gedankenmuster nur bildende Künstler betrifft. Es gibt keine Gegenreaktion gegen Filmemacher, Musiker, Autoren oder Dramatiker, wenn sie enorm erfolgreich arbeiten. Vielleicht sollten wir Vincent van Gogh die Schuld geben. Sicher, Leiden für die eigene Kunst kann tiefe Qualen hervorrufen, die Ausdruckskunst zur Folge haben. Dies ist jedoch nicht der einzige Weg, um großartige Kunst zu machen. Ich glaube, gut ernährte Künstler können Kreativität aufbringen und Gefühle und Nöte interpretieren, ohne sie durchleben zu müssen.
Künstler Yuroz: Ein kommerzieller Erfolg
In meinem Gastbeitrag „Posterity versus Prosperity“ schrieb ich über einen Künstler namens Yuroz, der Millionen von Dollar mit einem von Pablo Picasso beeinflussten Stil gemalt hat. Wegen seines Erfolges an Orten wie der ArtExpo New York, wo er teure Giclée-Reproduktionen seiner Werke in limitierter Auflage verkaufte, hielten viele Kuratoren seine Arbeiten für zu kommerziell für Museumssammlungen. In dem Beitrag habe ich auf einen umfangreichen Artikel aus dem LA Times Sunday Magazine mit 4.000 Wörtern verwiesen. Der Artikel verwendete Yuroz als Beispiel dafür, wie Künstler talentiert sein könnten, aber kommerziell an den falschen Orten zu viel Erfolg haben, was dazu führen würde, dass ihre Werke nie in Museen gezeigt würden.
Yuroz hatte sowohl den Zeitschriftenartikel als auch meinen Beitrag gelesen. Er schrieb mir, um sein Missfallen über das auszudrücken, was er als unfaire Charakterisierung ansah. Ich antwortete, es sei nicht meine Meinung, sondern meine Beobachtung, dass die Kunstwelt im Allgemeinen so funktioniert. Ich erklärte ihm weiter, dass ich damals wie heute glaubte, dass Künstler Wohlstand genießen und trotzdem weiterleben können, um ihre Arbeit in der Nachwelt zu ehren. Ich bin der Überzeugung, dass Ihre Arbeit sowohl rentabel als auch langlebig sein kann, wenn Sie es richtig machen.
Yuroz: Gemälde hängen in Museen
Wie sich herausstellte, hatte Yuroz schließlich das letzte Wort, als er den Herausgebern des Zeitschriftenartikels und anderen Kritikern seiner Arbeit professionell die Nase zuwarf. Er fuhr fort, seine Gemälde in zahlreichen Museen hängen zu sehen, darunter im Vatikan.
Autor Barney Davey
Seit 1988 hat Barney Davey mit seinen Blogs, Büchern, Workshops und seiner Beratung Tausenden bildenden Künstlern geholfen, die geschäftliche Seite ihrer Kunstkarriere zu verbessern. Barney hat die umsatzstärksten unabhängigen Künstler, Fotografen und Kunstverleger persönlich beraten, wie sie ihr Kunstgeschäft, ihr Marketing und ihre Werbestrategien wirksam einsetzen können.
Dieser Artikel ist aus Daveys Buch Guerilla Marketing for Artists (2013) adaptiert. Erfahren Sie mehr über seine Dienstleistungen und Produkte auf seiner Website www.barneydavey.com und seinem Blog www.artbusinessblog.com.
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