Von meinem Wohnort aus sehe ich in vier Richtungen ein Tal mit offenem Ackerland, das sicher in ein Tal eingebettet ist, das von verschiedenen Bäumen umgeben ist. Auf fernen Hügeln im Westen, wo ich den Sonnenuntergang beobachte, prägen manchmal Kühe oder Pferde die Landschaft. Im Osten fangen die Bäume das Licht jedes verblassenden Tages ein, während der Mond ihr Gesicht von einem nahegelegenen Grat späht, bis sie im Mittelpunkt des Himmels steht. Es ist so schön, dass ich, egal wohin ich mich wende, in einem fast konstanten Zustand der Ehrfurcht bin.
Es fallen mir poetische Sätze ein, die sich an niemanden und an alle richten: „Möge es immer einen Bach in Ihrem Leben geben.“ Dies ist beinahe ein Mantra, ein Wunsch, den ich an Tagen verspüre, an denen ich mich auf den Weg mache ein nahe gelegenes Bachbett. Dort suche ich unter Steinen nach Crawdads (eine Freizeitbeschäftigung in meiner Kindheit, die ich nicht aufgeben möchte) oder ich sitze allein mit meinem Notizbuch still.
Landschaftsbilder sind von solchen Visionen inspiriert, weil die Erde uns so viele wundernde Gedanken darüber gibt, wie und warum wir hier sind. Und manchmal können wir nur die Schönheit aufsaugen und sie dann in unseren eigenen kreativen Interpretationen ausstrahlen lassen.
Ist es nicht wunderbar, wenn man sich ein Gemälde ansieht und es hört? Hören Sie - das ist das Geräusch der Zedern, die den Wind fangen und leise jammern, während sie schwanken, uralt und lebendig. Und das ist der Rhythmus des Wassers, das schnell über abgenutzte Steine läuft, während es den Weg zum Ozean findet.
Gordon MacKenzie malt Aquarelllandschaften, die seine eigene Liebe zur Natur zeigen, und bringt dies auch anderen bei. Sein zeitloses Buch, The Watercolorist's Essential Notebook, ist eine Quelle, die seine jahrelange Erfahrung hervorhebt und auf Papier bringt, damit Sie es lernen und anwenden können. Ich habe MacKenzie kürzlich gebeten, uns ein paar Worte über seine Liebe zur Landschaft mitzuteilen.
"Die Leute haben gefragt, woher ich meine Ideen für meine Landschaften habe", sagte er. „Wahrhaftig, nur eine kleine Menge stammt aus dem Malen vor Ort und noch weniger aus Fotos. Meist schaue ich mir nur die vielen Eindrücke an, die ich aus Naturerlebnissen mitbekommen habe. Insbesondere achte ich genau auf die Gefühle, die durch diese Erfahrungen ausgelöst werden. Es sind diese assoziierten Gefühle, die ich in meinem Bild sehen möchte, weil sie Momente darstellen, in denen die Erde zu meiner Seele sprach.
„Die Herausforderung bei der Herstellung des Gemäldes besteht darin, eine Umgebung zu schaffen, die diese Gefühle noch einmal hervorruft. Hier spielen Erinnerung, Intuition und vor allem Vorstellungskraft im Thema und in der Komposition des Bildes eine Rolle. Die resultierende Szene ist eher ein Bühnenbild, in dem die Atmosphäre und die Behandlung des Motivs den Zuschauern mit ähnlichen Erlebnissen hilft, ihre eigenen besonderen Momente in der Natur zu erleben. Wenn ich Leute sagen höre: "Ich war dort" oder "Ich kenne dieses Gefühl", weiß ich, dass ich eine Seele berührt habe. "
