„Das Erlernen, Risiken einzugehen, ist ein wesentlicher Aspekt des kreativen Umgangs mit Farben“, sagt der Künstler und Autor Brian Keeler (twittert dieses Zitat). Vielleicht kennen Sie seine Nocturnes in Öl, wie Keuka Nocturne mit Mares 'Tails, die wir bereits vorgestellt haben. Sehen Sie sich heute eine von Brians Demonstrationen zum Zeichnen von Perspektiven mit einem lebendigen und farbenfrohen Stadtbild an. Dies geht aus seinem neuen Buch "Dramatische Farbe in der Landschaft" hervor, das im North Light Shop erhältlich ist und über den ArtistsNetwork eBook Club mehr als 100 zusätzliche Bücher für Künstler enthält. Genießen! ~ Cherie
Keelers Materialien für diese Demonstration:
Oberfläche: Stretched medium-weave leinen, 26 "× 30"
Lackfarben: Alizarin Crimson • Umbra gebrannt • Cerulean Blue • Chromoxidgrün
• Kobaltblau • Neapelgelb • Permanente Rose • Phthalo-Grün • Preussischblau
• Ultramarinblau • Venezianisch Rot • Weiß • Gelb Ocker
Sonstiges: Rohe Sienna Acrylfarbe
Stadtbild: Perfektionierung der Straßenszenenperspektive von Brian Keeler
In diesem Stadtbild wollen wir das Zusammentreffen der Architektur des 19. Jahrhunderts und der heutigen Zeit zeigen, indem wir alte Gebäude in Kontrast zu den Reflexionen eines modernen Autos setzen und dabei die Ein-Punkt-Perspektive demonstrieren. In dieser Szene erzeugte die Mittagssonne auch interessante Effekte und brachte die geometrischen Designs der Gebäude zum Vorschein, die sich von den fließenden krummlinigen Reflexionen auf dem Auto abhoben.
1. Denken Sie beim Skizzieren an die Perspektive
Beginnen Sie die Zeichnung mit der Farbe Burnt Umber, indem Sie auf einer mit Acrylfarben von Raw Sienna getönten Leinwand arbeiten. Das Zeichnen erfordert hier viel Arbeit und Liebe zum Detail. Dies ist im Wesentlichen eine Ein-Punkt-Perspektive, wobei der Fluchtpunkt mit einem „X“über der Gepäckablage des Fahrzeugs auf der Beifahrerseite angegeben ist.
2. Stellen Sie ein Licht auf, um zu beginnen
Beginnen Sie die Malphase, indem Sie im Licht des Gebäudes rechts blockieren (ich habe Chromoxidgrün, Neapelgelb und Weiß verwendet, um den gewünschten Farbton zu erzielen). Beginnen Sie auch mit der Arbeit an der Beschilderung. Mir gefällt besonders der Lichteinfall, der durch das Schild der Drogerie fällt.
3. Blockieren und die Dunkelheit verdichten
Blockieren Sie die Schattenbereiche. Diese Szene eignet sich wegen der schönen Trennung von Licht und Dunkelheit zum Malen. Es ist hilfreich, die Dunkelheit so zu massen, dass ihr Wert mehr oder weniger konstant ist. Verwenden Sie gebranntes Umbra mit Phthalo-Grün und manchmal venezianischem Rot, um eine Art Low-Chroma-, sogar unscheinbaren Schatten zu erzeugen. Bei Schatten erhöhen wir manchmal die Intensität, wie es die Impressionisten gewohnt waren. zu anderen Zeiten, wie ich es hier getan habe, übertreiben wir das Rätsel, indem wir sie weniger definiert, mit dünnerer Farbe und weniger Details halten.
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4. Starten Sie das Auto
Beginnen Sie mit der Arbeit an der reflektierten Oberfläche des Autos im Vordergrund. Die Muster verzerrter Reflexionen im Auto tragen zur Attraktivität dieses Bildes bei. Verwenden Sie eine Vielzahl von Blautönen, aber halten Sie sie abgeschwächt oder von minimierter Intensität. Verwenden Sie im Schattenbereich Ultramarinblau mit gebranntem Umbra und möglicherweise etwas Preußischblau. In den hellen Bereichen ist das Blau eine Mischung aus Cerulean Blue, Weiß und Alizarin Crimson. In der Windschutzscheibe wird die Malve durch Zugabe von mehr Alizarin Crimson oder Permanent Rose erreicht.
5. Beginne den Himmel und die Straße
Jetzt in den großen Bereichen des Himmels und der Straße blockieren. Beim Malen ist es wichtig, die Werteverhältnisse im Auge zu behalten und zu bestimmen, was Licht gegen Dunkel oder Dunkel gegen Licht ist. Verwenden Sie für den Himmel Kobaltblau, Ceruleanblau, Ultramarinblau und Weiß in unterschiedlichem Maße. Die Straße ist sonnendurchflutet und von hellem Wert. Ein warmes Grau aus Weiß, Umbra, Chromoxidgrün und Gelbem Ocker.
6. Arbeiten Sie an Details und Gebäudekontrasten
Beginnen Sie mit der Entwicklung der Frau, die das Fahrerhaus begrüßt und Details in den Gebäuden und das Auto im Vordergrund artikuliert. Fügen Sie für das Auto etwas dunklere Akzente hinzu und erhöhen Sie die Farbintensität in bestimmten Farben. Artikulieren Sie nun einige Details der reflektierten Gebäude in der Motorhaube. Das Orange in der Motorhaube des Autos in Schritt 5 war noch die durchscheinende Unterwolle, und hier habe ich diesen Bereich lackiert. Das Lenkrad bleibt wie die getönte Unterwolle und funktioniert mit nur geringfügigen Ergänzungen einwandfrei. Schieben Sie die Highlights und fügen Sie Glanzlichter in den Spiegel und die Verkleidung des Autos ein.
Dem Himmel wurden mehrere Pigmentschichten hinzugefügt. In diesem Stadium möchten Sie ein kühleres Blau wählen, dh, Sie fügen mehr Ultramarinblau hinzu, während Sie den Wert oben abdunkeln. Verdunkeln Sie das Gebäude rechts mit gebranntem Umbra und vielleicht etwas venezianischem Rot.
7. Bringen Sie die Formen zum Tragen
In dieser letzten Phase werden Details und Modellformen weiterentwickelt. Fügen Sie den Kabinen im Hintergrund etwas Farbe hinzu und fügen Sie einige lavendelfarbene Farben in den Bürgersteig ein. Machen Sie den Bürgersteig auf der rechten Seite mit Ultramarine Blue und Burnt Umber dunkler und kühler, um ihn der sonnenbeschienenen Straße gegenüberzustellen.
Eine der Herausforderungen dieses Gemäldes war, dass ich zwei Referenzen verwendete, die nicht vollständig übereinstimmten. Dies machte es erforderlich, die Perspektive im Auto zu manipulieren und zu erfinden, um die Orthogonalität zum Fluchtpunkt zu führen. Durch das für die Fotoreferenz verwendete Weitwinkelobjektiv tritt eine gewisse Verzerrung auf, die in diesem Fall die perspektivischen Linien krummlinig macht. ~ Brian Keeler
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