Menschen lieben Geschichten. Sie verbinden uns miteinander, sie bilden aus und unterhalten. Einige meiner Lieblingskünstler erzählen Geschichten anhand ihrer Bilder, und Joseph Crone ist zu einem weiteren Künstler geworden, den ich auf meine Liste setzen möchte. Ich entdeckte seine Arbeit in Coloured Pencil Essentials 2, einer Fortsetzung des beliebten gleichnamigen Originals.
Am liebsten würde ich mir eine eigene Geschichte über das, was gerade passiert ist oder was in einem von Crones Buntstift-Kunstwerken, wie "Lass sie im Berg" (unten), passieren wird, machen, aber ich habe ihn eingeladen, uns über die Zeitung hinauszuführen und in seine eigene Psyche, um uns mit seinem Prozess zu verbinden und uns mit seinen Anschlägen zu unterhalten.
Achtung: Dies ist kein typischer Buntstiftkünstler.
CH: Wenn Sie Ihre Szenen einstellen, haben Sie bereits ein Endergebnis im Sinn, oder müssen Sie Ihre Modelle und Requisiten ziemlich viel bewegen?
JC: Die meiste Zeit bereite ich mich auf Storyboards und das Endergebnis vor, wenn ich mich auf ein Shooting vorbereite, aber ich bewege immer meine Modelle und Requisiten, um sicherzustellen, dass ich das beste Szenario aufgenommen habe. Jede Zeichnung benötigt mehrere Stunden, um mit den Materialien fertig zu werden, mit denen ich arbeite. Daher muss ich sicherstellen, dass das Referenzfoto solide ist, bevor ich mich auf die vielen schlaflosen Nächte einlasse.
CH: Ist Ihr Prozess eine Zusammenarbeit mit anderen?
JC: Die Grundlage jeder Zeichnung ist in meinem Skizzenbuch mit Miniaturansichten und Notizen darüber, in welche Richtung ich mich bewegen möchte, angeordnet. Sobald das Setup fertig ist und die Modelle eintreffen, ist mein Ansatz offen für Rückmeldungen. Dies kann so einfach sein, wie sie sich auf eine bestimmte Art und Weise natürlich fühlen oder wie sie auf eine bestimmte Situation reagieren. Nachdem die Referenzfotos aufgenommen wurden und ich am Zeichenbrett bin, habe ich auch gerne eine kleine Kritik meiner Arbeit in Bezug auf die Kontraste, die Ihr Auge durch das Stück bewegen.
CH: Haben Sie eigene Interpretationen Ihrer Film Noir-Bilder oder hinterfragen Sie die Charaktermotive genauso wie jeder andere Betrachter?
JC: Mit der jüngsten Werkgruppe habe ich mit dem dritten Stück begonnen, Salut, mit einer konkreten Idee. Von hier aus ging ich in der Geschichte hin und her und befragte das Motiv jeder Figur - sogar die Modelle im Hintergrund. Ich habe einen Ursprung für alle geschaffen, für den Fall, dass ich eine andere Gruppierung von Arbeiten als Nebengeschichte entwickeln möchte. Die Zeichnungen fungieren als Kapitel in einem Film und jedes hat eine Verbindung, auch wenn es sich um eine Requisite wie einen Aschenbecher oder einen Koffer handelt.
CH: Was ist die größte Herausforderung, die sich hinter den Kulissen ereignet hat?
JC: Eine der wiederkehrenden Herausforderungen bei der Einrichtung vor Ort ist die Unvorhersehbarkeit der einzelnen Umgebungen. Ob es darum geht, innerhalb von Sekunden einen Handabdruck auf einem nebligen Spiegel zu erfassen oder ein Unwetter, das auftritt, wenn Sie es am wenigsten erwarten, Sie müssen auf Ihre Füße treten und hoffen, dass Sie etwas erfasst haben, das es wert ist, gezeichnet zu werden. Ein perfektes Beispiel hierfür wäre, wenn Sie eine Referenz für Room with a View aufnehmen. Diese besondere Szene fand auf einer Feuerleiter statt, in der mein Model mitten in der Nacht auf einer Reling saß. Nicht nur die Sonne war untergegangen, auch die erste Kaltfront der Saison zog durch den Mittleren Westen und brachte eine Reihe eiskalter Regenfälle herein. Das Outfit, das ich angefordert hatte, war definitiv nicht für das Wetter geeignet, also machten wir so viele Fotos, wie wir konnten, um eine genaue Perspektive für Maßstab und Proportionen einzufangen. Wir fühlten uns etwas besiegt und versammelten uns in einem nahe gelegenen Studio, um etwas zu trinken und zu sehen, was auf der Kamerarolle war. Mit einem Foto und einer Flasche Wein konnten wir die Fluchtszene mit einer Bühne, einer Handvoll Staffeleien und ein paar Zeichenpferden nachbilden. Dies war bei weitem das schwierigste Shooting, aber es hat sich gelohnt.
Wie Sie sehen, hat Crones Kunstfertigkeit viele Ebenen. Die mysteriösen Szenen allein zu konzipieren ist eine Meisterleistung, und es ist bewundernswert, dass er ein Team von Models hat, die seine Vision unterstützen und ein aktiver Teil der Erfahrung sind. In Coloured Pencil Essentials 2 erklärt er seine Buntstifttechniken im Artikel „Bleak Moods and Sinister Stories“.
