Vielleicht kennen Sie Chris Cozen als Lehrer für Acrylmalerei. Vielleicht haben Sie sogar ihren letzten Blogbeitrag über „10 Wege, Ihren Studio-Geist wiederzubeleben, wenn Sie eine Mauer getroffen haben“gelesen. Sie ist zurück mit einer aufschlussreichen Erklärung, wie sie Acrylglasuren verwendet, um abstrakte Formen in ruhige Kompositionen zu verwandeln. Cozen schreibt fast lyrisch, wie Sie in diesem exklusiven Newsletter sehen werden. Schauen Sie sich diese Vorschau ihres Videos über Verglasungstechniken an, das in Chris Cozens Ultimate Acrylic Collection (mit Bonusvideo) enthalten ist. Es bietet DVDs, Künstlerbedarf und vieles mehr.
Bis zum nächsten Mal, Cherie
Acrylkunst, vom Chaos zur Ruhe von Chris Cozen
Ich weiß nicht, wann meine Liebe zur Glasur begann, aber ich bin immer noch verrückt in diesen Prozess. Mithilfe von Verglasungstechniken kann ich Farbe, Wert und Tiefe einer Komposition verschieben und steuern. Bei meiner Arbeit geht es in meinen ersten Schichten darum, Bereiche mit köstlichen, leuchtenden Farben aufzutragen, damit sich die transparenten Pigmente überlappen und vermischen können. Ich liebe es, meinen Pinsel zu benetzen und Wasser über die frisch aufgetragene Farbe zu waschen, zu beobachten, wie sie ausblutet und in die nächste fließt. Solange ich mich an meine transparenten Pigmente halte, vermeide ich es, Schlamm zu machen. Zu diesem Zeitpunkt denke ich noch nicht darüber nach, welche Formen es geben könnte oder was als nächstes passieren wird. Ich bin fest entschlossen, jede Schicht des Malprozesses zu genießen und zu erleben. Diese erste Schicht ist wirklich bunt chaotisch, energisch und völlig ohne Einschränkungen.
Wenn ich meine farbige, chaotische Schicht erschöpft habe oder keinen Platz mehr habe, gehe ich zur Kontemplation über. Ich schaue mir genau an, was sich in Sichtweite verbirgt. Gibt es einen Raum, der eine Blume oder eine Figur sein könnte? Gibt es ein Gefühl einer fernen Landschaft? Ich weiß nie, was sich präsentieren wird. Ich denke, dieser Prozess ähnelt der Suche nach Bildern in Wolken, eine Fähigkeit, die ich als Kind perfektioniert habe. Sobald ich einige Bereiche identifiziert habe, mit denen ich arbeiten möchte, weiß ich, dass ich sie entweder zurückschieben oder mit Glasuren nach vorne bringen kann. Blockglasuren sind semi-opake Mischungen, die verwendet werden, um eine Farbschicht in den Hintergrund zu drängen und ihre Intensität zu dämpfen. Ich benutze diese undurchsichtige Glasurmischung mit einer Negativmaltechnik, damit die Bereiche, die ich enthüllen möchte, sichtbar werden. Ich kann steuern, wie viel oder wie wenig von der darunter liegenden Farbschicht sichtbar ist, indem ich das Verhältnis von Lasurmedium zu Farbe anpasse.
Dieser Vorgang dauert mehrere Schichten, bis die gesamte Komposition vollständig entwickelt ist. Ich füge den zuvor blockierten Bereichen viele Farbglasuren hinzu, um einen reichen und komplexen Hintergrund für die Komposition zu entwickeln. Ich füge dann Schattenglasuren hinzu, um Tiefe und Dimension zu schaffen.
Das Verstehen und Verwenden von Verglasungstechniken kann Ihrer Arbeit ein Gefühl von Tiefe und Verfeinerung verleihen, das keine andere Fähigkeit bieten kann. Es ist fast magisch zu sehen, wie Schüler diese Fähigkeit auf ihre Arbeit anwenden und den Wandel beobachten. Ich hoffe, Sie nehmen sich die Zeit, um Ihr Malrepertoire mit glasurtechnischen Fähigkeiten zu erweitern. Du wirst es nie bereuen! ~ CC