Von Bev Jozwiak
Ich habe festgestellt, dass eine der einfachsten Aquarelltechniken, um meiner Arbeit mehr Farbe und Leben zu verleihen, darin besteht, ein alltägliches Objekt oder eine Szene mit unerwarteten Farbtönen zu malen und benutzerdefinierte neutrale Farben zu verwenden. Anstatt nur das aufzuzeichnen, was ich sehe - besonders wenn ich mit Fotos arbeite -, mische ich meine eigenen neutralen Farben, um das Motiv zum Platzen zu bringen.
Folgen Sie diesem Aquarell-Tutorial, während ich mit benutzerdefinierten Farben und neutralen Farben male - und mit einer Schurkenfarbe aus der Tube.
Schritt 1
Ich male zunächst mit Cadmiumrot in einer Zahnpastakonsistenz für den Kamm des Hahns. Ich male die Farbe flach, so als würde ich eine Wand in meinem Haus streichen. Ich gehe dann in den Hintergrund, um zu verhindern, dass der Hahn ausgeschnitten aussieht. Um Energie im Hintergrund zu erzeugen, benutze ich einen gestischen Strich mit dicker Farbe und trage dann Wasser auf, damit das Aquarell seine Magie entfalten kann.
Schritt 2
Der Bereich unter dem Auge musste ausgewaschen werden. Ich hatte es versehentlich rot gestrichen. Ich fügte dem Kamm dunklere Rottöne (meine kühlen Rottöne) hinzu. Im Hintergrund fügte ich meiner üblichen schwarzen Mischung aus französischem Ultramarinblau und gebrannter Siena Alizarin-Purpur hinzu, um die Farben derselben Familie beizubehalten. Ich stellte sicher, dass mein Pinsel in Richtung der Federn ging. Ich habe dann die dunkle Seite der Beine bemalt und darauf geachtet, dass eine Seite hell bleibt. Dann habe ich den Schatten in derselben warmen Hintergrundfarbe hinzugefügt, um das Bild zu harmonisieren und zu vereinheitlichen.
Schatten können oft als farblose Lücken gelesen werden. Wenn Sie sie mit Rottönen aufwärmen, kann dies eine fröhliche, optimistische Stimmung auslösen, während die Abkühlung mit Blues ein düstereres Gefühl hervorrufen kann.
Schritt 3
Um eine Textur zu erzeugen, habe ich die weißen Federbereiche mit dickem Gesso versehen. Als nächstes malte ich die orangen Federn; Die Highlights wurden mit einem Spachtel abgekratzt, was das allgemeine Texturgefühl unterstreicht. Jeder Schwanzfeder wurde jeweils ein Strich hinzugefügt. Ich übte mit einem flachen Pinsel Druck aus, hob langsam und arbeitete auf einen Punkt zu. Ich habe die Wassermenge in jeder Feder variiert, um sie abwechslungsreicher zu gestalten.
Letzter Schritt
Nachdem das Gesso getrocknet war, fügte ich der Schattenseite des weißen Bereichs Farbe hinzu. Zum Abschluss des Gemäldes habe ich eine Schicht Pearl Ex, ein Metallic-Pulver in Duo-Blau-Grün, auf den Brustbereich und den Schwanz aufgetragen. Bleistiftlinien schlagen die Ränder der Federn und der Beine für meine Malerei, Haltung vor.
Versuchen Sie dies zu Hause
Erstellen Sie ein Aquarell mit Ihren eigenen Farben und neutralen Farben. Senden Sie ein JPEG (mit einer Auflösung von 72 dpi) Ihrer Arbeit an [email protected] mit dem Betreff „Creativity Workshop“und teilen Sie uns Ihren Prozess mit. Die Wahl des Herausgebers erhält ein Exemplar von Splash 15 (North Light Books, 2014). Einsendeschluss ist der 15. Oktober 2014.
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