Ich habe kürzlich einen interessanten Workshop über die Anwendung von Meditationspraktiken besucht, die dazu gedacht sind, sich selbst zu verbessern. Es ging darum, mir vorzustellen, dass ein Mentor oder jemand, den ich bewundere, das tut, was ich tun möchte, und diese Gedanken dann zu übertragen, um zu sehen, dass ich dasselbe tue, genauso erfolgreich. Dies ist eine faszinierende Theorie, und obwohl ich einen wunderbaren Durchbruch hatte, der mich dazu inspirierte, konkrete Maßnahmen zu ergreifen und härter auf ein bestimmtes persönliches Ziel hinzuarbeiten, weiß ich, dass es diese Maßnahmen sind, die mich letztendlich dahin bringen werden.
Das Studium eines Meisters wie Degas ist für Sie ein solider Schritt, um der Malerei mit einem ähnlichen Ausdrucksniveau näher zu kommen. Seine Verwendung von Farben und idealen Kompositionen sind zu bewundern, und der Künstler Damian Callan versteht es, die Techniken zu üben, die Ihnen helfen können. Schritt für Schritt zerlegt er sie in seinem neuen Buch Paint Like Degas: Lerne die geheimen Techniken des Meisters der Bewegung und des Lichts.
"Degas war spektakulär erfinderisch in seiner Herangehensweise an die Komposition", sagt Callan. „Seine Arbeitsmethoden zeigen Flexibilität und Bereitschaft, seine Kompositionen anzupassen und zu modifizieren (zum Beispiel zusätzliche Papierstücke hinzuzufügen, um das Format eines Stücks zu ändern und das Bild radikal zu verändern). Bewegung kennzeichnet viele seiner Motive - die Tänzer, die Rennpferde - und dies wurde wiederum durch seine Wahl der Komposition unterstrichen. Zum Beispiel würde das lange, breite, doppelquadratische Format mit Figuren, die entlang einer Diagonale von einer Ecke zur anderen angeordnet sind, das Bewegungsgefühl der darin angeordneten Figuren verbessern. Er interessierte sich auch für Fotografie und das zufällige Zuschneiden von Figuren in einem Schnappschuss. Diese Beschneidung ergab tendenziell eine natürlichere oder authentischere Anordnung der Menschen - viel mehr wie im wirklichen Leben und daher dynamischer und unvorhersehbarer. In diesen sich bewegenden Motiven hat er auch eine wunderbare Annäherung an das Muster und den Rhythmus von sich wiederholenden Figuren angestellt, ob Tänzer in einer Linie auf der Bar oder Pferde in einer Linie zu Beginn eines Rennens.
„Die Tanzstunde (1879; oben) veranschaulicht viele der oben genannten Punkte. Das Format ist lang und schmal, und die Figuren sind von links nach rechts (die Richtung, in der wir ein Gemälde „lesen“) verteilt, von der linken unteren Ecke bis zur rechten oberen Ecke. Diese Figuren werden im Maßstab kleiner, wenn wir uns das Bild ansehen, und nehmen mit zunehmender Entfernung ab. Die Bewegung über das Bild ist also auch eine Bewegung von uns weg, tiefer in die Bildebene hinein. Dies wird durch das Zuschneiden der ersten sitzenden Tänzerin im Vordergrund noch verstärkt - sie ist praktisch so nah, dass sie nicht einmal in den Bilderrahmen passt. In der Zwischenzeit ist in der Ferne eine andere Figur am gegenüberliegenden Ende dieser Linie ebenfalls stark beschnitten, so dass Gesicht und Hände nicht mehr im Bild sind. Jeder Tänzer wird in eine andere Richtung gedreht als der andere - es gibt fast eine spiralförmige Bewegung von der ersten bis zur letzten. Die Architektur mit einer Dado-Linie verläuft diagonal über das Bild - aber die Figuren selbst bilden eine unterbrochene Linie mit unterschiedlichen Abständen zwischen den einzelnen Gruppen, wodurch ein interessanterer und natürlicherer Rhythmus entsteht. “~ DC
Callan gibt vier Tipps, wie man eine Kunstkomposition schafft, die so makellos ist wie die des Meisters. Klicken Sie hier, um Paint Like Degas zu bestellen.
4 Tipps zum Malen mit Kunstkompositionen von Damian Callan
- Degas 'erfinderische Kompositionen basierten oft auf ungewöhnlichen Formaten. Versuchen Sie, auf quadratischen Papieren oder langen schmalen Doppelquadraten zu zeichnen. Wenn Sie ungewöhnliche Formate auswählen, werden Sie Ihre Kompositionen oft überraschen, wenn Sie versuchen, sich mit verschiedenen Teilen des Designs auseinanderzusetzen.
- Es ist instinktiv zu versuchen, das gesamte Motiv innerhalb der Ränder des Rahmens zu halten. Wenn Sie also damit zu kämpfen haben, versuchen Sie zunächst, das Motiv absichtlich zu beschneiden und daraus zu arbeiten.
- Überlegen Sie genau, wie Sie Ihre Motive in den Rahmen einfügen, und vermeiden Sie das Offensichtliche. Durch das Ausschneiden einiger Merkmale wirken die Kompositionen von Degas natürlicher und weniger kunstvoll.
- Überlegen Sie sich neben der Platzierung, wie die Position Ihrer Themen das Thema oder die Stimmung widerspiegelt, die Sie vermitteln möchten. Auf dem obigen Bild erinnert die spiralförmige Bewegung, die durch die Positionen der Tänzer hervorgerufen wird, sofort an die Bewegungen eines Tanzes.