Haben Sie jemals ein neues und leckeres Dessert probiert und später herausgefunden, dass es tatsächlich relativ gesund ist? Essen kann uns überraschen, und Kunst ist nicht anders. Ich werde ständig daran erinnert, dass Pastelle, Öle und Aquarelle manipuliert werden können, um eine Augenbraue hochzuziehen, und die Frage: "Ist das wirklich …?" Transparentes Aquarell fällt ebenfalls in diese Kategorie, wie Linda Stevens Moyer bezeugen kann. Moyer ist die Autorin von Light Up Your Watercolours Layer by Layer: Transparente Lasurtechniken für leuchtende Bilder und teilt im folgenden Auszug ihre Gedanken zu diesem Medium sowie eine Mini-Demonstration zum Malen eines Papageis mit.
„Transparentes Aquarell ist eine Herausforderung“, sagt Moyer. „Es wurde als eines der am schwierigsten zu meisternden Medien bezeichnet. Es ist richtig, dass beim Erstellen eines Gemäldes in transparentem Aquarell bestimmte Regeln befolgt werden müssen - vielleicht mehr als in einer Reihe anderer Medien. Sobald jedoch die Regeln (oder Verfahren) Teil des Malers sind, glaube ich nicht, dass es eine schönere Art gibt, ein Thema auszudrücken.
„Transparente Aquarelle haben viele unterschiedliche‚ Looks '. Das populärste Missverständnis ist, dass Aquarellbilder kleine, blasse, wässrige Kompositionen sein müssen. Im Gegenteil, Aquarelle können wandgroß, hell, detailliert und mit starken Werten gefüllt sein. Das Aussehen hängt vom Ausdruck des einzelnen Künstlers ab.
„Ich habe durch jahrelange Lehre herausgefunden, dass eine strukturierte Grundlage für einen selbstbewussten Maler sorgt. Ich glaube, dass Struktur im Lernen zu Meinungsfreiheit führt. “(Tweet this quote!)
Mini-Demonstration: Wie man einen Papagei in Aquarell malt
von Linda Stevens Moyer
1. Zeichnen Sie und wenden Sie die warmen Farben an
Beginnen Sie mit einer Bleistiftzeichnung Nr. 2 und schichten Sie dann Cadmiumgelb, Cadmiumorange und Alizarinrot ein. Verwenden Sie mehrere Schichten jeder Farbe. Zum Beispiel Alizarin hochrot in drei Schritten auftragen: hell, mittel und dunkel. Diese Schicht einer Farbe ist im schattierten Teil des Papageienkopfes zu sehen.
2. Fügen Sie die kühlen Farben hinzu
Über die warmen Farben die folgenden Farben auftragen: Phthalo-Grün gemischt mit einem Hauch von gelbem Ocker, Phthalo-Grün, Phthalo-Blau und Ultramarinblau. Beachten Sie, wie das zuvor aufgetragene Alizarin-Purpur die kühlen Farben mattiert und abdunkelt. In einigen Bereichen können die warmen Farben durch die neue Anwendung kühler Farben entstehen, wodurch die Vogelfedern schillern.
3. Beenden Sie mit einer dunklen, matten Farbe
Überall dort, wo eine Farb- oder Wertänderung gewünscht wird, verschiedene Töne eines dunklen, matten Blaugrüns (gemischt mit Phthaloblau und gebrannter Siena) auftragen. Die Effekte können sehr subtil sein, helfen jedoch dabei, Details zu ermitteln und die Intensität der zuvor aufgetragenen Schichten zu bestimmen.
Klischees nützen wenig, auch wenn es um das Malen mit verschiedenen Medien geht. Ich hoffe, dass dies Sie dazu inspiriert, die Grenzen dessen, was Sie mit Ihrer Kunst anfangen können, zu erweitern, wenn Sie neu in Watermedia sind. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie diese Lektion selbst ausprobieren möchten, nach unten scrollen möchten, um das ursprüngliche Referenzfoto zu erhalten. Und natürlich erhalten Sie noch mehr Anweisungen, wenn Sie Ihre Kopie von Moyer's Light Up Your Watercolours Schicht für Schicht noch heute im North Light Shop erhalten.
In der Hoffnung, Sie finden Freiheit in Ausdruck, Cherie