Kürzlich habe ich mit Ihnen die Arbeit von Edgar Jerin geteilt, die ich in Art Journey Portraits and Figures entdeckt habe: Das Beste der zeitgenössischen Zeichnung in Graphit, Pastell und Buntstift. Weil es so schwer war, meine Berichterstattung auf nur einen Porträtisten einzugrenzen, teilen wir heute die Arbeit eines anderen. Brian Smiths Porträt von Corinne (unten) ist eines von 100 Werken, die den Schnitt gemacht haben, und es ist mir eine Freude, es und sein Interview mit der Herausgeberin Rachel Rubin Wolf hier mit Ihnen zu teilen.
RRW: Haben Sie von einem Foto, einem Live-Sitter oder beidem gearbeitet?
BS: Diese Zeichnung wurde mit einem Live-Modell in meinem eigenen Studio erstellt. Es gibt eine Spontaneität, die auftritt, wenn ich mit einem Live-Modell arbeite und nicht mit einem Standbild (sogar einem meiner eigenen Fotos).
RRW: Wie haben Sie festgelegt, welches Medium für dieses Stück verwendet werden soll?
BS: Ich arbeite seit fast 50 Jahren in einer klassischen Zeichenmethode mit gebrannten Sienna- und weißen Pastellstiften auf einem Mitteltonpapier - es ist das Medium, mit dem ich mich am wohlsten fühle.
RRW: Wie wirkt sich Ihre Beziehung zu Ihrem Fach auf Ihren Arbeitsstil oder das Ergebnis der Arbeit aus?
BS: Ich wähle meine Modelle aus verschiedenen Gründen aus, nicht zuletzt aus dem Dialog, der zwischen Künstler und Modell stattfinden kann. Ich möchte mit einem Modell arbeiten, mit dem ich eine Beziehung aufbauen kann - auch wenn es nur für die kurze Zeit der Pose gilt. Ich bin nicht von Models inspiriert, die nicht in den Prozess involviert sind. Ich finde, dass es für mich sehr schwierig ist, mich zu verloben, wenn das Modell nicht verlobt ist.
RRW: Was lehrt uns die Porträtmalerei über Leben und Kunst?
BS: Ich bin immer wieder erstaunt, wie unterschiedlich wir alle sind, obwohl wir alle die gleiche Grundausstattung haben - zwei Augen, eine Nase usw. Wir erkennen Menschen, wenn sie einen Raum betreten, nachdem wir sie nur kurze Zeit gekannt haben wegen der Größe, Form und Platzierung der gleichen Elemente. Und doch ist jeder anders. Als Porträtkünstler werden mir glücklicherweise nie die zu zeichnenden Motive ausgehen.
Was für ein inspirierendes Gefühl! Jetzt haben wir keine Ausreden. Holen Sie sich ein Exemplar von Art Journey-Porträts und -Figuren, um mehr Inspiration zu erhalten, und verwenden Sie die Techniken und Ratschläge, um weitere Porträts zu zeichnen.
Ich freue mich darauf, die Früchte Ihrer Arbeit zu sehen, Cherie