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In regelmäßigen Abständen erhalte ich wundervolle E-Mails von Menschen, die sich von meiner Arbeit inspirieren lassen und um Rat fragen. Sie wollen wissen, wie sie vom Studenten zum Arbeitskünstler werden können. Aus dem Kunstunterricht in die Galeriewelt zu gehen, kann einschüchternd sein. Leider gibt es keinen sicheren Weg, um diesen Sprung zu schaffen, aber hier sind drei Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen.
Das erste wäre , einen Mentor zu finden.
Zu Beginn meiner Karriere hatte ich großes Glück, mich mit einigen herausragenden Künstlern anzufreunden. Mit arbeitenden Künstlern meine ich diejenigen, die ihr Einkommen hauptsächlich aus Kunstverkäufen oder ähnlichen Aktivitäten bezogen. Ich bin sehr zielstrebig und es war in den frühen 20ern von größter Wichtigkeit, einen Weg zu finden, um von meiner Kunst zu leben. Zwei meiner Freunde / Mentoren, Lou und Brian, würden mich einladen, mit ihnen Landschaftsmalerei zu machen. Wir stapelten uns in einen kleinen Wohnwagen und machten uns auf den Weg zu denselben schönen Feldern, auf denen die Maler des Hudson River arbeiteten. Nach einem vollen Maltag saßen wir am Lagerfeuer und redeten über Kunst. Diese Reisen waren entscheidend für meinen frühen Erfolg.
Auf einer unserer Reisen kochte Lou ein riesiges Abendessen für uns auf dem Feuer und bat mich, in den Wohnwagen zu gehen, um etwas Salz zu holen. Beim Betreten des Wohnmobils fand ich Brian, der eine Gabel in seine Hosentasche steckte. Nachdem er ihn gefragt hatte, was genau er tat, wies er mich an, eine Gabel in meine Tasche zu stecken, da ich sie irgendwann brauchen würde. Die nächsten zwei Stunden standen wir am Feuer und unterhielten uns über unsere Bilder und kochten das Abendessen. Die ganze Zeit saßen unsere Gabeln noch in unseren Taschen. Lou gab schließlich bekannt, dass das Schweinefilet fertig ist - oh ja, wir haben auf diesen Reisen wirklich gut gegessen - und begann, das Fleisch in mundgerechte Scheiben zu schneiden. Brian und Lou holten Gabeln aus ihren Taschen und begannen, das Fleisch zu verschlingen, ohne irgendwelche Teller. Kurz bevor das Essen verschwunden war, wusste ich, warum ich mit einer Gabel in der Tasche herumgelaufen war. Ich musste rappeln, um ein paar Bissen zu essen zu bekommen.
Dies ist eine dumme, aber wahre Geschichte, und wir haben vier Tage lang wie Neandertaler gegessen. Ich ging jedoch mit einer wichtigen Lektion davon. Während wir uns unterhielten, stellte ich ihnen Fragen, was ich tun musste, um ein arbeitender Künstler zu werden. Das erste, was sie beide sagten, war, dass junge Künstler ihr Handwerk wirklich entwickeln müssen. Kunst ist ein Handwerk; So gerne wir uns mit den romantischen Aspekten des Zeichnens und Malens beschäftigen, so rudimentär ist unser Beruf. Wenn wir uns die Zeit nehmen, diese Fähigkeiten zu entwickeln, kann dies letztendlich einen enormen Einfluss auf unsere Zukunft haben.
Ich habe mehrmals mit Meisterkünstlern über dasselbe Thema gesprochen und ihre Antworten wurden sehr konsequent: „Man muss die Koteletts haben“oder „Gut werden und der Rest wird an Ort und Stelle sein“. Oder einer meiner Favoriten: „Niemals Lass deine Unfähigkeit deine Karriere einschränken. “Am Ende sagten sie mir, ich solle eine Gabel in der Tasche haben und bereit sein, wenn sich die Gelegenheit bietet.
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Dies bringt uns zum nächsten Schritt, der darin besteht, jeden Tag daran zu arbeiten, sich zu verbessern.
Wenn Sie wirklich ein Künstler sein wollen, müssen Sie jeden Tag arbeiten. Alle Künstler, die ich kenne, konzentrieren ihre Energie und geben ernsthafte Arbeit. Ja, Sie haben absolut Recht, die 20 Gründe, die Ihnen gerade durch den Kopf gingen, warum Sie keine Zeit zum Zeichnen oder Malen haben, existieren. Aber hier ist das Schöne an der Zeit: Sie wird vergehen, egal was passiert. Wenn es also Ihr überwältigendes Ziel ist, zu malen, können Sie Ihren Zeitplan auf Malen umstellen. Wenn wir dies frühzeitig erkennen, können Entscheidungen über Jobs und Zeitverpflichtungen leichter getroffen werden. Es wird ein sehr klares Mathe-Spiel; es gibt nur so viele Stunden, die wir in einer Woche arbeiten können. Wenn wir einen externen Job übernehmen und andere Aufgaben übernehmen, die unsere Arbeitszeit verringern, verzögern wir das Erreichen unseres Endziels. Dies ist bei Verpflichtungen gegenüber Freunden und externen Kräften zu berücksichtigen.
Sie können auch in Betracht ziehen, Ihre Ausgaben so zu planen, dass Sie nicht versuchen, ein Künstler mit einer verrückten Menge Schulden zu werden. Oft musste ich einige ernsthafte Opfer bringen, um meine tägliche Malroutine am Laufen zu halten. Während ich das Gefühl hatte, dass es sich lohnt, was ich aufgegeben habe, musst du tief in dich hineinschauen, um zu entscheiden, was für dich richtig ist.
Wenn Sie sich ernsthaft mit Malen und Zeichnen beschäftigen, werden Sie immer mehr Werke zu sehen bekommen. Dies bringt uns zu unserem letzten Schritt: Machen Sie einen Sprung und treten Sie in Shows ein.
Versuche so viele Shows wie möglich zu betreten. Leg deine Arbeit da raus. Galerien und Sammler suchen wunderbare Arbeiten. Wenn Ihre Arbeit in Ihrem Studio angehäuft ist, werden sie es nie sehen. Finden Sie Shows, die für Ihre Arbeit angemessen erscheinen. Denken Sie daran, dass Sie selbst der schlechteste Kritiker sein werden. Indem Sie an Shows teilnehmen, werden Sie Ihren Namen in der Öffentlichkeit veröffentlichen und Ihren Lebenslauf weiter erstellen. Viele von uns vermeiden dies, weil wir uns nicht mit Ablehnung befassen wollen.
Die Ablehnung kann schwierig sein, aber es gibt einige Möglichkeiten, sie zu betrachten, die hilfreich sein können. Ich werde oft von Shows abgelehnt. Tatsächlich ist mein Ziel jedes Jahr, von fünf Shows abgelehnt zu werden. Hier ist meine dumme Logik: Wenn ich sechs Shows pro Jahr betrete, gehe ich zu einer über. Mein Ziel ist es also, an den Shows teilzunehmen und meine Ablehnungen zu erhalten. Wenn ich merke, dass ich nicht in eine Show geraten bin, lenke ich meine Aufmerksamkeit auf etwas anderes und vermeide es, über das Ergebnis nachzudenken. Es gibt so viele Gründe, warum wir auf Shows gehen oder nicht. Viele von ihnen ergeben keinen Sinn.
Werke kommen in und aus der Gunst. Lose Arbeit kann für eine Weile populär sein, und plötzlich ist enge Arbeit der letzte Schrei. Verändern Sie nicht Ihren Stil für die Jury, gehen Sie einfach weiter in Ihre wahre Richtung und wenn die Arbeit solide ist, haben Sie Ihre Chance.
Eine Randnotiz: Oft höre ich, wie Leute sich darüber aufregen, dass bestimmte Leute immer in Shows gehen. Sie werden Kommentare auf Facebook über Künstler in der Menge lesen. Das mag stimmen, aber irgendwann war jeder, der in der Menge ist, draußen. Wenn Sie konsequent an Shows teilnehmen, werden Sie, bevor Sie es merken, in der Menge sein und die Leute werden sagen, dass Sie einen Vorteil haben. Shows sind wie die Lotterie, wenn Sie kein Ticket kaufen, können Sie nicht gewinnen.
