Mein Winter unterscheidet sich möglicherweise stark von Ihrem Winter, abhängig von Ihrem Klima. Eines haben wir jedoch gemeinsam - wenn die Jahreszeit in den Sinn kommt, auch die Magie und Schönheit des Schnees. Janet Nunn, die in der Zeitschrift Watercolor Artist zu sehen ist, sagt, dass sie diesen Winter in vielen Phasen gesehen hat, weil sie auf einem Berg lebt, auf dem Schnee keine Fremde ist. „Wenn Sie in der Nähe von Schnee leben, bemerken Sie Dinge, die die meisten Menschen nicht bemerken, und deshalb macht es mir so viel Spaß, zu malen“, sagt sie. „Die Herausforderung besteht darin, dem Drang zu widerstehen, den Schnee selbst zu malen. Ich habe gelernt, das Weiß des Papiers für den hellsten Teil des Schnees zu belassen und dann alle anderen Elemente so zu erstellen, als ob sie herauskommen. Die meiste Zeit beginne ich mit der Struktur des Gemäldes (Himmel, Bäume und Gräser) und gehe dann in die Schatten, um den Schnee und die Szene lebendig werden zu lassen. “Lesen Sie weiter unten, um Nunns Landschaftsmalprozess zu lernen.
„In Zusammenarbeit mit Dr. Ph. Martins Hydrus Fine Art Liquid Watercolours mische ich die Farbe direkt auf dem Papier, um die Schatten und Landschaftselemente zu verschmelzen und einen kräftigen Effekt zu erzielen. Meine Palette ändert sich, wenn sich die Schneemenge im Bild ändert. Zum Beispiel, je tiefer der Schnee, desto weniger stößt die Landschaft durch, sodass meine Palette aus mehr Blues, Magenta und Veilchen besteht. Je heller der Schnee, desto mehr leuchten die Landschaftsfarben, und so wende ich mich einer helleren Palette zu: mehr Gelb, Gold, Orangen und hellerem Blau.
„Bevor ich Roots and Stems (oben) malte, habe ich eine Reihe von kleinen Studien erstellt und dann daran gearbeitet, die verschiedenen Elemente des Gemäldes in einem Stück zusammenzufassen. Um die Gräser herzustellen, mischte ich Hansa gelbes Licht, Gamboge und Chinacridon Magenta auf das Papier und blies Luft durch einen Strohhalm, um die Farbe zu verteilen. Während die Farbe noch nass war, malte ich die Wurzeln mit Kobaltviolett. Die Stämme der Espenbäume waren im Hintergrund um die Gräser gemalt. Als letzten Schliff fügte ich die Schatten hinzu, die mit einer Kombination aus Phthaloblau und Ultramarin auf die Wurzeln geworfen wurden, und verteilte sie mit einem Strohhalm wie die Gräser.
„Zur Wintersonnenwende (rechts) habe ich die Schattenschichten mit einer anderen Technik gemalt. Zu Beginn habe ich die Maske verwendet, um das Papier für meine hellsten Weißen aufzubewahren. Ich deckte dann das gesamte Papier mit einer Schicht Phthaloblau ab, das die Grundlage für die nächste Schattenschicht bildete. Ich habe die zweite Schicht mit Ultramarin gestrichen, um einen mittleren Farbton hinzuzufügen. Für die letzte Schattenschicht habe ich einen dunklen Ton mit einer konzentrierten Anwendung von Ultramarin hinzugefügt. Nachdem ich die Maske abgenommen hatte, malte ich die Stämme, Gräser und Zweige ein. Mein letzter Schritt bestand darin, die weißesten Stellen der schneebedeckten Äste mit einer leichten Phthaloblau-Waschung ein wenig zu beschatten. “
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Ich wünsche Ihnen einen schönen und schönen Urlaub.
Cherie