Erzeugen Von Licht Durch Abwechselnd Warme Und Kühle Farben

Mein neues Buch, Universal Principles of Art, enthält einhundert Kapitel, die sich jeweils mit einer einzigen Idee zum Kunstmachen befassen. Das Buch legt diese Konzepte nicht nur in einfachem, jargonfreiem Englisch dar, sondern enthält auch Roadmaps für ihre Verwendung im praktischen Kunsthandwerk. Das Kapitel Farbe als Licht befasst sich mit der Entdeckung der Impressionisten, dass ein Lichtgefühl auf radikal neue Weise auf der Leinwand nachgebildet werden könnte. Eines der Prinzipien, die sie ins Spiel brachten, war das Abwechseln von warmen und kühlen Farben.

Frau mit Sonnenschirm - Madame Monet und ihr Sohn von Claude Monet, 1875, Öl auf Leinwand.

Ich nehme als Beispiel Frau mit einem Sonnenschirm von Claude Monet. Um zu verstehen, wie das außergewöhnliche Gefühl von Luft und Licht in diesem Gemälde entsteht, müssen wir untersuchen, wie der Künstler die Farbbeziehungen im gesamten Bild organisiert hat.

Monet hatte herausgefunden, dass ein Gemälde lebendiger wirken kann, wenn Farben in ihre Bestandteile zerlegt werden. Schatten, die in früheren Generationen möglicherweise grau oder braun gestrichen worden waren, bestanden jetzt aus kleinen Strichen in einer Vielzahl gesättigterer Farbtöne. Der Betrachter würde diese wieder zu einem optischen Äquivalent einer subtileren Farbe kombinieren, wenn er das Gemälde betrachtete. Das daraus resultierende Gefühl von Schimmer und Leben sorgte für ein präsenteres Lichtgefühl.

Aber nur die Farbe aufzubrechen war nicht genug. Um Licht zu erzielen, musste der Künstler ein weiteres Prinzip ins Spiel bringen, den Wechsel von warmen und kühlen Farben. Dies ist eine Grundidee in der Farbwahrnehmung.

In jedem Gesichtsfeld wird der Betrachter spüren, dass einige Farben wärmer oder kühler sind als andere. Wenn eine Form Licht annimmt, nimmt der Betrachter ferner wahr, dass die Farbtemperatur dazu neigt, sich zu ändern, wenn sich Licht über die Form bewegt.

Dies ist im weißen Kleid in Monets Gemälde zu sehen. Unter dem Gemälde befindet sich ein warmer, rotbrauner Untergrund und die dunkleren Schatten sind in einem kräftigeren, warmen Braun gestrichen. Die Halbtonschatten, die den größten Teil des Kleides ausmachen, sind in Blautönen zwischen kühlen Türkisen und wärmeren Veilchen gemalt. Weiter oben im Kleid wirkt ein viel wärmeres Gelb als reflektiertes Licht, das in den Schatten geworfen wird. Das plötzliche Highlight am Rand des Kleides ist ein klares, kühles Weiß.

Diese Abwechslung warmer dunkler Schatten, kühler Halbtonschatten, warmer Mittellichter und kühler Glanzlichter wird in Monets Gemälde immer wieder aufgegriffen. Im Sonnenschirm zum Beispiel verschiebt sich das Grün im Schatten von einem warmen Grün im dunkleren Teil des Schattens zu einem kühleren blauen Grün im helleren Teil.

Im Gras ist eine ganze Reihe von Dunkelheiten bis Lichtern zu sehen, wobei die tieferen Dunkelheiten von warmen Rotbraunen dominiert werden, die Halbtonschatten zu einem kühlen Blau-Grün wechseln, die mittleren Lichter warmgelbe Grüntöne sind und die Glanzlichter abkühlen.

Um eine Illusion zu erzielen, die so erfolgreich ist wie die von Monet, müssen die genauen Farbkombinationen sehr genau beurteilt werden, und der Maler muss genau nachvollziehen können, wie jede Passage liest. Kein Prinzip oder keine Idee garantiert ein erfolgreiches Kunstwerk. Wenn Sie jedoch nach Abwechslungen zwischen warm und kalt bei Formen suchen, die Licht annehmen, können Sie ein viel besseres Beleuchtungsgefühl erzeugen.