Das Malen von Booten hat etwas Romantisches und Verführerisches. Sie symbolisieren Freiheit und Abenteuer, wobei jedes seine eigene Geschichte hat: wo es war und wohin es geht. Wenn Sie auf einem Boot waren (auf See, Fluss oder See), haben Sie diese Freiheit und dieses Abenteuer wahrscheinlich selbst erlebt. Es ist schwer, an Land an irgendetwas zu denken, wenn man dem Wasser unter sich ausgeliefert ist. Sanfte Schwellungen oder Strömungen, die stärker sind, als wir es oft zu schätzen wissen … diese Bilder kommen mir in den Sinn, wenn ich ein Gemälde von Booten auf See oder am Dock betrachte.
Es erfordert ein Verständnis der Bootskultur, um eine Seestück- oder Bootsbemalung erfolgreich durchzuführen, und genau hier kommt Terry Harrison ins Spiel. In Painting Boats and Harbours in Watercolor erklärt er nicht nur den Malprozess, der auf jedes Thema angewendet werden kann, sondern auch auch die Feinheiten seines Fachwissens. Zum Beispiel sagt Harrison, dass das Hinzufügen von Personen zu einer Szene ein Gemälde von einem Bild in eine Geschichte verwandeln kann.
„Boote und Menschen gehen oft zusammen, und in einem Hafen ist immer etwas los“, sagt er. „Das Herumtollen in Booten ist für manche Menschen eine große Beschäftigung und für andere eine Obsession. Man muss nicht weit suchen, um jemanden zu finden, der interessante Dinge am Wasser tut: Segler, die sich auf das Segeln vorbereiten, Handwerker, die das Handwerk reparieren, und der Fang des Tages - selbst ein Überlebender mit seinem eigenen Paddel! Jede Szene erzählt eine Geschichte. “
Harrison zeigt Ihnen, wie Sie in Painting Boats und Harbours in Watercolor mit Fotografien, Spiegelungen, Takelagen, Segeln, Stegen und Hafenmauern arbeiten, sowie mit dem Durcheinander von Bootswerften, Stränden, Flussmündungen, Figuren und den verschiedenen Stimmungen des Meeres. Darüber hinaus werden sechs schrittweise Projekte vorgestellt, um Ihnen eine umfassende Grundlage für die Umsetzung dieser Konzepte zu bieten.
Ich wünsche Ihnen Freiheit und Abenteuer, Cherie