Von Peggi Kroll Roberts
Das Freisetzen individueller Intuition und individuellen Stils erfordert Zeit und Kilometer, und ich habe festgestellt, dass es entscheidend ist, eine Blaupause für den Erfolg zu haben. Lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie Ihren Gemälden einen einfachen, lockeren und ausdrucksstarken Stil verleihen.
Schritt 1
Zunächst überprüfe ich meine Fotobibliothek und wähle ein Thema aus, das mich nicht nur in Bezug auf das Thema, sondern auch in Bezug auf Design, Kontrast und Farbe anspricht.
Schritt 2
Ich bestimme dann die Lichtquelle und identifiziere, welche Formen in dieses Licht getaucht sind. Ich betrachte den Rest der Komposition als Schatten. Ausgehend vom Foto mache ich verschiedene Wert- und Farb-Thumbnails, um mich mit dem Thema vertraut zu machen. Diese vorläufigen Miniaturansichten, die auf zwei oder drei Werte in zwei oder drei Massen beschränkt sind, sind von unschätzbarem Wert, um Probleme zu beheben, die ansonsten später im Malprozess auftreten könnten.
Schritt 3
Ich benutze einen Bleistift, um das Motiv lose auf mein Aquarellpapier zu zeichnen. Da es sich um eine lose Skizze handelt, habe ich eine größere Chance, diesen unregulierten Look in der endgültigen Arbeit beizubehalten.
Schritt 4
Um lockere Pinselstriche zu erhalten, benutze ich einen flachen Sable- oder Synthetikpinsel, um ein „Färben“zu vermeiden. Ich suche nach allen Schattenbereichen und versuche, diese Bereiche zuerst zu massen und zu veredeln, wobei die Pinselstriche breit und einfach gehalten werden. Dies hilft mir, mit den Werten auf dem Laufenden zu bleiben.
Wie bei den Miniaturansichten liegt der Fokus meiner Pinselarbeit darauf, so wenig Wertformen wie möglich zu erstellen, was auch zur Vereinfachung des Motivs und zur Begrenzung der Detailgenauigkeit beiträgt. Der Wertplan hilft dabei, die abstrakte Qualität der Arbeit aus einer Entfernung von 10 bis 20 Fuß zu bestimmen.
Um dem Bild ein müheloses Aussehen zu verleihen, beschränke ich die Anzahl der Pinselstriche oft auf 20 oder 25. Dazu muss ich den Pinsel genau richtig laden und den besten Startpunkt berechnen und mich dann normalerweise von Ecke zu Ecke bewegen.
Schritt 5
Eine solide Wertgrundlage ermöglicht es mir, experimenteller mit Farbe umzugehen. In den meisten Fällen verwende ich repräsentative Farben zusammen mit ausdrucksstarken Farben, aber ich erkunde auch gerne einen hochwertigen Schlüssel.
Ich bevorzuge es, mit Gouache zu arbeiten, weil sie lichtundurchlässig und schnell trocknend ist. Wenn Sie zum ersten Mal Gouache probieren, sollten Sie wissen, dass es nur ernsthafter Meilen bedarf, um sich wohl zu fühlen, wenn Sie Gouache verwenden. Ich würde vorschlagen, eine Farbkarte anzufertigen, um sich mit der Farbe vertraut zu machen. Sie werden sehen, dass die hellen Farben dunkler und die dunklen etwas heller trocknen.
Wenn Sie diese Blaupause für den Erfolg verwenden, können Sie Formen vereinfachen, Ihre Pinselführung lockern und mit Farben ausdrucksvoller werden.
Versuchen Sie dies zu Hause
Erstellen Sie ein Gemälde mit dieser Blaupause für den Erfolg. Senden Sie JPEGs (mit einer Auflösung von 72 dpi) Ihres Prozesses und Ihres fertigen Gemäldes an [email protected] mit dem Betreff „Creativity Workshop“. Die Wahl des „Herausgebers“erhält ein Abonnement (oder eine Erneuerung) von Watercolor Artist. Einsendeschluss ist der 15. April.
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