Bestimmte Gemälde halten uns auf unseren Spuren auf. Sie könnten uns Schüttelfrost bereiten oder unsere Herzen verletzen. Es ist schwer zu definieren, warum wir diese Reaktionen haben, weil sie persönlich und authentisch sind. Aus diesen Gründen können sie nicht bestritten werden. Aber dieses Geheimnis hat eine andere Seite: Die Seite, die die Kunst hervorbringt, die diese starken Gefühle auslöst. Wenn Sie diese Kraft haben möchten - die Kraft, mit der Ihre Kunst echte Emotionen hervorruft -, lesen Sie Die Sprache der Energie in der Kunst: Ihre Vision finden.
Über visuelle Einheit von Charlotte Wharton
Im Laufe der Jahrhunderte war es bekannt, dass Künstler ihre Bilder auf visuelle und emotionale Effekte abschwächen, weil sie der Meinung waren, dass das Thema vollständig zum Ausdruck gebracht werden muss oder weil es von einem Mäzen gewünscht wurde. Einige historische Beispiele:
• Anthony van Dyck (Flämisch, 1599-1641) verwendete symbolische Elemente wie Säulen als Statuszeichen oder zarte Fleischfarbe, um Porträts Anmut und Zartheit zu verleihen. Jedes Gerät gab seiner Arbeit einen anderen Sinn.
• Diego Velázquez (spanisch, 1599-1660) war ein Leben lang davon besessen, seine Gemälde mit unterschiedlichen Formen zu komponieren, um einen gewünschten Ausdruck von Gleichgewicht, Rhythmus und Bewegung zu erzielen.
• John-Baptiste Camille Corot (französisch, 1796–1875) und John Constable (englisch, 1776–1837) meinten beide, sie müssten poetisch werden, um die verschiedenen Gefühle der Natur wiederzugeben.
• Claude Monet (französisch, 1840-1926) malte mit bis zu sechs verschiedenen Markierungen und Techniken, um seine berühmten atmosphärischen und funkelnden Lichteffekte zu erzielen.
• Pablo Picasso (spanisch, 1881-1973) hatte eine breite Palette von Stilen. Es war bekannt, dass er eine Frau in einem Gemälde kubisch zerlegte und sinnlich und lyrisch alle am selben Tag ein anderes zeichnete.
• John Singer Sargent (Amerikaner, 1856-1925) wusste, wann und wie man Werte und Pinselstriche anpasst, um eine bestimmte Qualität eines Motivs zu erfassen.
Was wir also von diesen Meistern lernen können, ist die Einstellung des Temperaments, der Markierungen oder der Arbeitsweise, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Dies bringt uns zu zwei Problemen, denen sich die heutigen Künstler gegenübersehen. Viele wissen nur, wie man ein Foto kopiert, das keine angeborenen Emotionen oder Gefühle hat. Wieder andere sagen, sie malen nur das, was sie sehen. Auch sie kopieren entweder wie die Kamera oder malen auf einer hochentwickelten intuitiven Ebene und sind sich nicht mehr bewusst, wie sie zu dem kommen, was sie malen. Letzteres ist in der Tat ein Bereich der Kunst, den wir alle zu erreichen hoffen. Aber auch auf dieser Ebene ist es unser Verdienst als Künstler, über ein Arsenal verschiedener Techniken, Farbpaletten und Materialien zu verfügen, die geformt werden können, um das Motiv für das Malen eines Motivs zu vermitteln.
Die Aufgabe besteht dann darin, dass Künstler lernen oder sich erneut damit vertraut machen, wie sie ein Gemälde anpassen oder temperieren, wie sie sich in ihre Arbeit einbringen oder wie sie ihren Sinn für ein Thema vermitteln. Eine Bildsprache ist im Laufe der Jahrhunderte von den Renaissance-Meistern überliefert worden, die sie entdeckt oder angewendet haben. Wir können daraus ableiten, was wir brauchen, um unserer Arbeit einen Sinn zu verleihen. Jedes Gemälde benötigt zwei Elemente, um vollständig zum Ausdruck zu kommen: Designeinheit und visuelle Einheit. Die Einheit des Designs vermittelt die strukturelle Wirkung eines Gemäldes, während die visuelle Einheit den gewünschten Sinn oder die Bedeutung eines Kunstwerks vermittelt.
Es ist die visuelle Einheit - das kommunikative Element der Kunst -, auf das sich das Buch Die Sprache der Energie in der Kunst: Finden Ihrer Vision konzentriert. Lassen Sie sich von seinen Worten dabei leiten, Ihre einzigartige Stimme, Ihre Vision und Ihren Sinn für Natur zu finden oder zu verfeinern. ~ Charlotte Wharton
Wie schön gesagt! An den hier gezeigten Beispielen können wir sehen, wie wirkungsvoll die Umsetzung der visuellen Einheit sein kann. Erfahren Sie, wie Sie auf ähnliche Weise eine emotionale Reaktion hervorrufen können wie mit Whartons Die Sprache der Energie in der Kunst: Ihre Vision finden. Sie lernen nicht nur, wie Sie Ihre Stimme schärfen, sondern werden auch mit soliden Konzepten wie dem Munsell-Farbsystem vertraut gemacht.
Welcher der oben aufgeführten Künstler ist Ihr Favorit? Sagen Sie es uns in den Kommentaren unten und nehmen Sie an der Unterhaltung teil!
Von der Kunst bewegt, Cherie
PS
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