Dieser Artikel über die Künstlerin Karen Anne Klein, verfasst von Meredith E. Lewis, erschien erstmals in der Januar / Februar 2012-Ausgabe des Artist's Magazine.
Schmetterlinge schweben innerhalb einer quadratischen grünen Grenze, während eine rosa Pfingstrose in der Mitte explodiert. Butterflies (oben), eine Mischung aus Sinneserfahrung und kaleidoskopischer Farbe, von der Michiganer Künstlerin Karen Anne Klein, zeigt eine nahezu wissenschaftliche Treue zu den abgebildeten Exemplaren. Und doch ist die Gesamtwirkung der Arbeit weit entfernt von Wissenschaft, Realismus oder fotografischer Nachahmung.
Rahmung und Komposition
Karen Anne Klein erklärt, dass die Anordnung der Elemente improvisiert ist und die Struktur nicht der Realität entspricht, wenn Sie sich ihre Zeichnungen genau ansehen. Da sie mehrere Perspektiven und Innenräume verwendet, befinden sich Objekte nicht immer in derselben Bildebene. „Die Arbeiten werden sorgfältig genug ausgeführt, um eine Kontinuität in Bezug auf Licht und Schatten zu erzielen“, sagt sie, „aber sie sind niemals ganz realistisch. Die Leute denken oft, sie suchen nach etwas, das denkbar wäre, aber es wäre immer unmöglich “, sagt Klein. "Ich liebe es, Dinge, die nicht existieren können, real aussehen zu lassen."
Das Weiß des Papiers spielt auch eine wichtige Rolle in Karen Anne Kleins freudigen, lebendigen Kompositionen. Der Künstler verwendet häufig ein Randformat, das an das beleuchtete Buch oder die indische Miniatur erinnert, und erstellt in der Gesamtzeichnung eine innere Komposition, die in einer kräftigen, kräftigen Farbe eingerahmt oder eingekapselt ist. Das Weiß des Papiers, das sich außerhalb dieses Farbblocks befindet, dient dann als sekundäre Rahmenvorrichtung für die innere Komposition. Remarques oder kleine Zeichnungen in der Peripherie oder im weißen Raum des Gemäldes existieren oft in einer anderen Ebene und beziehen sich auf die innere Komposition, was zu organischen Assoziationen zwischen den beiden führt. "Wenn der negative Raum nicht interessant ist", sagt Klein, "wird das Ganze nicht funktionieren."
Karen Anne Klein erzählt Geschichten
Karen Anne Klein beschreibt ihre Arbeiten als „Stillleben-Zeichnungen, die kleine Geschichten erzählen“und verwendet eine einzigartige Kombination aus Aquarell und Buntstift. Sie betont, dass jede Arbeit „intuitiv“ist und sich auf natürliche Weise über das Papier hinweg entwickelt. "Ich beginne mit etwas, das ich aufregend finde", sagt sie. "Dann entwickelt sich eine Erzählung."
Raven (oben) wurde von einem großartigen Exemplar von Karen Anne Klein inspiriert, das sich im Naturkundemuseum der Universität von Michigan in Ann Arbor befindet. Klein knüpfte an die Mythologie des dunklen und klugen Vogels an und versuchte, ein Gefühl der Macht sowie das ätherische Leuchten seiner Federn zu suggerieren. Rote Blätter ließen später eine klassische Farbkombination entstehen, und der Künstler fügte schließlich Beeren und eine zinnoberrote Hintergrundform hinzu, um die Tiefe, das Geheimnis und die Verbundenheit der den Vogel umgebenden natürlichen Eintagsfliegen zu verstärken. Der scharfe Kontrast zwischen den leuchtenden Rottönen und den dunkleren, ruhigeren Farben des Raben sorgt für Ausgewogenheit in der Komposition als Ganzes, sodass der Betrachter das Stück als viel mehr als nur ein Naturgeschichtsbild wahrnehmen kann.
Visuelle Taxonomie
Trotz ihrer Neigung zum Fantastischen gibt Karen Anne Klein eine starke Affinität und Wertschätzung für das Studium der Natur zu. „Ich mag es, wie Biologen ihre Augen trainieren, um Dinge zu sehen, die andere Menschen vermissen“, sagt sie.  »Gehen Sie mit meinem Sohn Barrett, einem Entomologen, durch den Regenwald, und er wird Ihnen Wunder zeigen, die Sie selbst noch nie gesehen haben: Soldatenameisen auf einem Zweig mit erhobenen Körpern und grimmigen Unterkiefern. Und doch sieht er nicht alle Vögel, für die ein Ornithologe seine Augen geschult hat. Ich habe das Gefühl, dass meine eigenen Augen Dinge und Kombinationen in der Natur sehen, die ungewöhnlich und sehenswert sind. “
Karen Anne Kleins sorgfältige Arrangements natürlicher Ephemera zeigen das Interesse der Künstlerin an einer Art persönlicher visueller Taxonomie. In ihren Arbeiten gruppiert sie Objekte, Flora oder Fauna nach einem von ihr entworfenen Regelwerk. Sie hat Objekte mit Streifen, mit Flecken, nach Farbe, nach Jahreszeit und lose nach Art oder Thema „klassifiziert“. "Ich habe meine eigene Art von Taxonomie verwendet", sagt der Künstler. "Es ist keine Wissenschaft, aber es repliziert die Forschung auf visueller Ebene."
Klein leiht sich viele ihrer vorgestellten Fächer und Exponate aus lokalen Museen und Institutionen, einschließlich der University of Michigan. „Da ich viele kurzlebige Themen verwende und lieber aus dem Leben male“, sagt sie, „habe ich nur sehr wenig Zeit für die Arbeit. Ich benutze, was ich finden kann und was mich anspricht. Ich arbeite möglicherweise über mehrere Jahreszeiten an einer Zeichnung, sodass ich nicht im Voraus wissen kann, was in der Zeichnung enthalten sein wird. Ich mag die Gefahr davon. Ich mag es, die Balance und die Farbe und die Dichte während des Prozesses zu bestimmen. Das Ergebnis ist immer eine Überraschung. “
Bedeutung des Designs
Karen Anne Klein begann ihre künstlerische Karriere mit Holzschnitten und Radierungen, und ihre frühe Ausbildung in Holzschnitten zeigt sich in den Rahmungs- und Kompositionstechniken, die die Künstlerin heute anwendet. Sie begann mit Aquarell zu arbeiten, als die Anforderungen kleiner Kinder sie veranlassten, giftige Materialien in ihrem Haus zu verwenden, und vor 20 Jahren begann sie, ihren Bildern Buntstifte hinzuzufügen.
Sie arbeitet etwas größer als die tatsächliche Größe ihrer Motive und beginnt jedes Bild mit einer Zeichnung in Graphit. Sie bedeckt dann die Zeichnung mit Aquarell. Als Grundfarbe verhindert das Aquarell, dass ihr späterer Buntstiftauftrag zu schwer oder überladen wird, und erleichtert den Übergang zwischen dem Weiß des Papiers und den hellen Farbtönen des Buntstifts. Wenn das Aquarell trocken ist, betritt sie das Bild mit einer Kombination aus wachsartigen und bleifarbenen Buntstiften. „Die Wachsstifte können so schöne glatte Oberflächen und dichte Farben darstellen“, erklärt sie. "Die harten Leads können Details erkennen und die Dinge auch sehr knackig aussehen lassen."
Die Kombination von Aquarell und Buntstift auf dem Papier verwirrt manche Betrachter, die das Medium des Künstlers nicht bestimmen können. „Das Aquarell unter dem Stift verstärkt die Farbe intensiv und macht die Farben lebendiger als das, was die meisten Menschen allein mit den Stiften erreichen“, erklärt Klein. „Andererseits kann die Verwendung von Buntstiften das Bild sehr viel detaillierter erscheinen lassen, als es normalerweise nur in Aquarellfarben aussieht. Es braucht Übung, um die Kombination zusammenzufügen und nicht so auszusehen, als ob zwei Dinge im selben Stück passieren. Sobald die Anwendungen jedoch erfolgreich kombiniert wurden, kann das Ergebnis lebendig sein. “
Real und Imaginär
Wenn Karen Anne Klein in einer Größenordnung arbeitet, die der tatsächlichen Größe nahe kommt, kann sie reale Objekte auf ihre Kompositionen platzieren, um zu sehen, was wo passt. Die Platzierung der Objekte ist kritisch und dauert in der Regel sehr lange. „Die Auswahl der Objekte ist eine Herausforderung“, sagt sie, „und ich lande oft inmitten einer Menge von Dingen, die Potenzial haben. Ein Objekt in eine Zeichnung zu zwingen ist immer ein großer Fehler. Ich habe gelernt, sehr umsichtig zu sein und mich nicht in ein Kandidatenobjekt zu verlieben. “Viele Zeichnungen kommen an einen Punkt, an dem sie warten müssen, bis das richtige Element auftaucht. Einige Zeichnungen warten lange. Andere fallen leicht zusammen, aber das ist selten. "Wenn die Zeichnung fertig ist", sagt Klein, "soll sie unvermeidlich oder einfach aussehen - so wie eine Tänzerin Sie nicht wissen lässt, dass sie schwitzt und schmerzt."
Karen Anne Klein bevorzugt es, dass ihre Arbeiten eine natürliche Einfachheit oder organische Harmonie aufweisen - Eigenschaften, die nicht erzwungen werden können und für die es normalerweise einige Zeit dauert, bis sie sich entwickeln, bevor sie auf dem Papier landen. Erfolg in einer Komposition ist schwer zu beschreiben oder genau zu bestimmen, gibt sie zu und noch schwerer zu erreichen. "Ich nehme an, dass die Arbeit etwas Originelles und vielleicht etwas Überraschendes enthalten muss, aber beide Eigenschaften garantieren nicht den Erfolg", sagt sie. „Zu erklären, warum eine Arbeit erfolgreich ist, ist wie zu versuchen, zu erklären, warum Sie sich verlieben.“
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